Review | Romeo x Juliet

¡Hola, queridísimos lectores!

Hacía mucho tiempo que no publicaba una reseña, y últimamente se me han acumulado un montón. Debería haber empezado por Mawaru Penguindrum o por Ping Pong! The Animation, pero aunque haga meses que las vi, todavía no he sentido la inspiración para redactarlas. Lo haré, eso lo prometo. Hoy me apetecía escribir sobre Romeo x Juliet, un anime que terminé hace un mes y que me gustó mucho.

¡Ahí va!

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Manga-review: Hirunaka no Ryuusei

¡Hola queridos lectores!

Pues nada chicos, ya vuelvo a las andadas. Esta vez, inaugurando una nueva sección: las reseñas manga. Hasta el momento, el blog se había centrado principalmente en hablar de anime (si echáis un vistazo a mis entradas, es fácil de comprobar). Pero, curiosamente, en el subtítulo se puede leer perfectamente: blog sobre el mundillo animanga. Entonces, ¿qué pasa con el manga? Ya he mencionado varias veces, entre ellas en mi descripción Sobre el blog, que soy una amante empedernida del formato libro en comparación con el digital. Y como no soy muy rica que digamos, no dispongo del capital suficiente para terminar las 17887623 colecciones que empiezo.

Ahora en serio. Me he descargado una aplicación para el móvil, llamada MangaRock, en la cual se puede escoger libremente en un catálogo inmenso de manga. Y por una recomendación que vi en el blog de Karen (bendita seas), le di una oportunidad a Hirunaka no Ryuusei. Hacía ya bastante tiempo que buscaba un shôjo que me hiciese fangirlear un poquito, porque últimamente andaba escasita de sentimientos. Así que, si queréis saber si Hirunaka no Ryuusei ha cumplido con mis exigencias, sólo debéis continuar leyendo.

¡Empezamos!


Title

· Autor Mika Yamamori · Año(s) 2011-2014 ·  12 tomos/ 87 capítulos · Géneros romance, comedia, escolar, slice of life · Demografía shôjo ·

Sinopsis

Suzume Yosano es una chica de 15 años que vive apaciblemente en un pueblo pequeño. Por circunstancias familiares, se ve obligada a mudarse a la gran ciudad: Tokyo, donde deberá vivir con su tío Yukichi, al cual ni siquiera recuerda. Al llegar a la estación, Suzume es ayudada por un extraño muchacho llamado Shishio que termina llevándola a casa de su tío tras perderse. Al día siguiente, Suzume descubrirá que Shishio es ni más ni menos el profesor de su nueva escuela.


Impresiones manga

Preludio

Tal y como he mencionado en mi usual introducción, el manga lo conocí a través de Rincón de animes, un blog muy cuco cuya autora suele hablar de Hirunaka no Ryuusei. Eran tan bonitas sus palabras, que me creó una gran expectativa sobre él y decidí echarle un vistacillo rápido.

La verdad es que soy bastante exigente en lo que respecta a shôjo. Algunos ya sabréis, por entradas antiguas, que en mi opinión suelen introducir una cantidad desmedida de tópicos y típicos que al final los convierten en uno más de la demografía. Así que, en el momento de encarar un manga de estas características, primero debo comprobar varias cosas:

  1. La protagonista tiene que caerme en gracia, y eso es algo complicado. Normalmente me encuentro con chicas insulsas, estúpidas y llenas de cursilería que se me atraviesan como nadie sabe. No puedo con las adolescentes en edad del pavo que se tirarían a las vías del tren porque su amado no les presta atención… ¡NO! Con lo cual, mi primer y más importante requisito es una protagonista normal (ya no pido que sean originales, solo que sean chicas normales)
  2. Situaciones románticas típicas las justas, por favor. Es muy usual que se fuercen las circunstancias para crear ambientes propicios para el contacto entre los personajes. Y si reducimos el número de tópicos, ¿no creéis que sería mucho más ameno?
  3. Que los personajes secundarios tengan algo de chicha, porque muy frecuentemente solo sirven para complementar a los protagonistas, y a veces carecen de personalidad o de historia propia. Parecen creados por y para el arco principal.

Y de momento, no me pongo mucho más exquisita. A continuación, veremos si los ingredientes de Hirunaka no Ryuusei fueron lo suficientemente buenos como para complacer a una usuaria de shôjo tan exigente como yo 😀

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Trama y desarrollo

Como podéis leer un poquito más arriba, la historia no es nada del otro mundo. Será por historias que comienzan con mudanzas y cambios de vivienda, con la correspondiente falta de responsabilidad de los padres. Así que, de buenas a primeras, no me encontré con una idea innovadora y original.

tumblr_nll1xzbMMk1thrqzao1_500En el primer capítulo, se nos introduce a la protagonista, Suzume Yosano, para mi alegría personal, una chica muy normalita que, a pesar de no ser lo más de lo más, no podía decir que me cayese mal. Tras Suzume, se nos presentaba a uno de los componentes del triángulo amoroso que se desarrollaría más adelante: Satsuki Shishio, un moderno muy salao que se toma demasiadas confianzas con nuestra protagonista.

Por el momento, todo es muy normal. Pero llega la hora en que Suzume debe asistir a su nuevo colegio, y es entonces cuando nos sueltan la gran bomba argumental: Shishio es en realidad Shishio-sensei. Pues sí, el típico cliché profesor-alumna. Aunque, debo añadir que para mí no es tan típico, pues no suelo leer tantas historias en las que se establezca una relación sentimental de esta magnitud. Para terminar de redondear, debemos conocer a todos los personajes que interactuarán en esta historia: el siguiente en la lista es Daiki Mamura, su compañero de asiento y un chico un poco seco y borde. Después está la típica chica mona que en realidad esconde una personalidad terrible y envidiosa: Yuyuka Nekota.

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Con el elenco principal al completo, paso a comentar brevemente lo que pienso de esta trama. Como bien he explicitado, no nos van a descubrir América con este desarrollo. Pero a mí, personalmente, me ha parecido una historia muy tierna, aunque con algunos arcos muy muy típicos, pero al fin y al cabo posee un progreso ameno y entretenido. Agradezco enormemente el hecho de que no se hayan pasado capítulos enteros relatando hasta el mínimo detalle de las confusiones y pensamientos de la protagonista. También he percibido una gran coherencia en la evolución de los personajes, y considero que el final (apoteósico finalaco) es uno de los más acertados y realistas que he podido leer en años.

Como decía, considero que Hirunaka no Ryuusei, a pesar de no ser una joya, se deja leer muy fácilmente, te proporciona momentos para fangirlear a gusto, te hace cabrearte un poco porque ‘ostias, no le hace caso al que a mí me gusta’, y al mismo tiempo me ha hecho percibir una madurez implícita que me ha proporcionado mucha más diversión. El hecho de que hayan eliminado esa cursilería y ese pastel de amor adolescente en el cual la protagonista se comporta como una auténtica mojigata, me ha gustado mucho. Gracias Mika Yamamoritumblr_n44hb96N6k1sixwggo1_1280

Personajes principales y secundarios

Y es aquí donde podemos encontrar la verdadera chicha, el auténtico premio gordo de Hirunaka no Ryuusei. Sin ánimo de repetirme, la protagonista no se me ha hecho pesada (¡bien por mí!), y eso es un gran avance. Los personajes en general están bastante bien trabajados, y a continuación os daré las cuatro pinceladas.

  • SUZUME YOSANO Suzume destaca por ser la anti-feminidad. Aunque la chica es guapa, porque esto es un hecho, no se arregla como las demás. Siempre lleva recogidos, y no destaca especialmente hasta que no se pone maquillaje (esto me ha recordado mucho a Sawako de Kimi ni todoke, y la verdad es que un aire tiene). No me ha puesto de los nervios casi en ninguna situación (raro en mí), y me ha encantado que sea una devoradora de marisco y pescado, una característica poco frecuente. Siempre la veías comiendo (bueno, engullendo), y no le importaba ni una pizca lo que pensaran de ella. No se puede decir que fuese una mujer de armas tomar, pero era muy tierna y agradable, así que estoy satisfecha

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  • SATSUKI SHISHIO Shishio-sensei es uno de los vértices del triángulo amoroso. Durante gran parte del manga, se desarrolla un conflicto entre lo que está y no está bien teniendo en cuenta su posición como profesor, y la correspondiente distancia que lo separa de su alumna. Al ser un adulto (porque le lleva 10 años, más o menos), le da mucha más importancia a los convencionalismos sociales y a las normas establecidas, con lo cual eso dificulta la expresión de sus sentimientos. Este punto me ha gustado mucho, porque es realista y muy acertado. Ningún profesor en su sano juicio tiraría para adelante una relación de estas características sin experimentar miedo y rechazo

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  • DAIKI MAMURA el último componente del trío amoroso, y en mi opinión el mejor personaje del manga. Su psicología y su mundo interior me tienen fascinada, y considero que es el más trabajado de todos. Mamura es un chico muy introvertido que esconde un secreto: no sabe cómo lidiar con las chicas, y se ruboriza cada vez que toca a alguna. Suzume es quien rompe esta barrera al pedirle que sea su amigo, y a partir de ese momento comienza a evolucionar y madurar hacia un Mamura más lanzado. No voy a decir mucho más porque no quiero spoilear, pero solo quería comentar que uno/a debe estar pendiente de todos los detalles de su comportamiento, y de lo que llega a hacer por Suzume entre bambalinas (y por norma general, no me gustan los rubios, pero es que Mamura es mucho Mamura)

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  • YUYUKA NEKOTA Yuyuka comienza interpretando un rol muy estereotipado en el shôjo (véase por ejemplo Tsubasa de KareKano, Kurumi de Kimi ni todoke, Hana Ibuki de Akuma to love song, etc.). Es la chica que va de mona y súper dulce, pero que en realidad es una retorcida que está podrida de envidia y orgullo hacia la protagonista, puesto que Suzume consigue acercarse al chico que le gusta. Lo que me ha gustado mucho en esta ocasión es que han mostrado una Yuyuka antagonista sólo por unos capítulos, y no la han hecho maquinar tropecientas maldades hasta que se da cuenta de que está equivocada. A Yuyuka sólo le hace falta una travesura para descubrir que Suzume tiene buen corazón y convertirse así su amiga inseparable. De verdad que me ha encantado su personalidad y su papel en este manga, porque de odiarla pasa a ser su confidente, y aunque no le guste reconocerlo, realmente quiere a su Chica Patata

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En fin, no quisiera extenderme mucho más, pero no puedo despedir este punto sin decir que en general me ha parecido un elenco de personajes muy adecuado y bien desarrollado. Algunas de las personalidades han terminado siendo clichés, pero he podido apreciar la profundidad psicológica que en algunos manga brilla por su ausencia.

Trazo y diseño

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No tenía el placer de conocer la obra de Mika Yamamori, y debo decir que estoy fascinada con su arte y con su dibujo. Los diseños de los personajes me han gustado mucho, los he visto muy estilizados y elegantes. También considero que el aspecto físico que les ha conferido casa perfectamente con sus personalidades, las cuales adoro y ya se habrá podido ver.

Nota final

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Pues mira que he llegado a extenderme, y aún así me da la sensación de haberme quedado corta. Recomiendo el manga a todo aquel/aquella que quiera pasar un rato entretenido y escapar de la rutina leyendo un buen shôjo que, a pesar de seguir la línea tradicional, aporta un aire muy refrescante. Y el final. El final es lo mejor y se me quedará grabado en la retina durante años.

¡Muchas gracias por leerme! 🙂

Review: Kuragehime

¡Hola queridos lectores!

Primero de todo, quería “disculpar” la poca actividad del blog estas semanas. Estoy muy ocupada porque este fin de semana tengo tres conciertos y no paramos de ensayar. Me está quitando bastante tiempo, así que no puedo dedicarlo a publicar tanto como quisiera.

Una vez dicho esto, a partir de ahora voy a comenzar a sacar las reseñas de series que he visto últimamente. La primera de ellas fue Shinsekai yori, y ahora os traigo Kuragehime, una auténtica joyita.

¡Espero que os guste! 😀


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Estudio Brain’s Base · Director Takahiro Omori · Año(s) 2010 · Capítulos 11 · Géneros: comedia romántica · Demografía josei

Sinopsis

Kuragehime cuenta la historia de Amamizu-kan, una residencia en la que cohabitan cinco chicas NEET muy frikis, cada una de ellas con su propia obsesión. Tsukimi es la protagonista y es una joven de 18 años que adora las medusas. Un día, Tsukimi se encuentra deprimida y acude a una tienda de animales marinos a visitar a una medusa llamada Kurara. Los caprichos del destino querrán que se encuentre con una moderna y guapísima chica, algo que las mojigatas como ella temen.


Preludio

El anime de Kuragehime (Princess Jellyfish en inglés) está basado en el manga de Akiko Higashimura. Comenzó a publicarse en la revista Kiss en el 2008, y su adaptación animada se emitió en 2010. En total se compone de 11 episodios que no reflejan la totalidad de la historia, como es evidente, pues el manga abarca 15 tomos. Ah, y en diciembre del año pasado se estrenó el live-action, de la mano de Asmik Ace Entertainment (habrá que verlo, ¿no?).

Historia

En mi opinión, la genialidad de este anime reside en la capacidad de mantener al espectador  constantemente enganchado a su desarrollo. Considero que no llega a aburrir en ningún momento, y la fusión entre humor y originalidad le confiere un carácter ameno y entretenido. Así pues, nos encontramos ante uno de esos casos de anime sencillo y facilón que, a pesar de no tener una historia profunda y compleja, llega a permanecer en la memoria. A mí me ha ocurrido algo similar con Kamisama Hajimemashita, ya lo expliqué en su debida reseña, y Kuragehime me ha cautivado completamente con su gancho y su increíble personalidad.

tumblr_lrqgl1dggg1qjebobo1_500Princess Jellyfish no es un título casual. Está directamente relacionado con la protagonista de esta historia: Tsukimi. Es una chica de 18 años que profesa una gran obsesión hacia todo lo relacionado con las medusas. Conoce todas las subespecies, y es una dibujante nata que empapela su habitación con el objeto de su adoración. De esta forma, Tsukimi encarna un tipo de chica retraída que se esconde en su propio mundo y que teme exponerse al exterior. En la serie la bautizan con el nombre de mojigata. Bueno, a ella y a todas sus compañeras de Amamizu-kan que, a pesar de tener personalidades distintas, se corresponden con un determinado modelo de comportamiento social.

Así, la gracia está en forzar el encuentro entre una mojigata y una moderna, la cual puede definirse como la antítesis total de la primera. Las situaciones que se derivan de su interactuación son entrañables y realmente muy divertidas. Y si a eso le añadimos la presencia de un hombre, el ser más temido por las mojigatas, se torna aún más descabellado. Considero que el tipo de humor se corresponde totalmente con el mío, y he llegado a reírme muchísimo con algunas escenas. En general, la historia y su livitumblr_njtw1uh8bG1tywob6o7_250andad me han atrapado por completo, y me ha dado mucha pena terminarla. Me he divertido y he sufrido con los personajes, así que este anime ha cumplido totalmente con el objetivo principal que debe tener una serie: entretener y conseguir adentrarte en su trama.

No me gustaría terminar esta sección sin hacer una pequeña reflexión sobre el contenido de la serie. Si bien su moraleja queda un poco enmascarada por el toque humorístico, es interesante considerar lo que este anime puede ensañarnos. El físico no es tan importante como el fondo de las personas, no podemos dejarnos guiar por las apariencias. Como vemos a lo largo de sus capítulos, el prota masculino se lo pasa muchísimo mejor con las mojigatas, chicas que pueden mantener conversaciones interesantes o simplemente pasárselo bien en su propio mundo, que con las modernas de su universidad: todas ellas simples y flojas de mollera, pues sólo se preocupan por la apariencia.

Personajes

Si bien la historia es un gran punto a favor, por las razones previamente argumentadas, lo mejor de Kuragehime son, sin duda alguna, los personajes. Carismáticos, entrañables, divertidos, con personalidades bien marcadas y adorables a su manera.

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Best scene ever

Las mojigatas son muy particulares, todo hay que decirlo. Tsukimi es la que más me ha conquistado, y no sólo por la seiyuu que le da vida (Kana Hanazawa además de amarlos hasta niveles insospechados por la estupendísima pareja que hacen…). De esta manera, ambos protagonistas consiguen sacar lo mejor del otro, sin llegar en ningún momento a eclipsarse, y dejando una muy buena sensación en el espectador. Con esto podréis deducir que el personaje masculino principal, Kuranosuke, es objeto de adoración por mi parte. Considero que está muy bien trabajado y representa un soplo de aire fresco en cuanto a personalidad y forma de actuar.

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Las mojigatas, empezando por la izquierda: Mayaya, Jiji, Tsukimi, Chieko y Banba

Siguiendo con las mojigatas (Mayaya, Chieko, Banba y Jiji), cada una de ellas brilla por aspectos muy diferentes. Si bien algunas quedan bastante difusas (pues de Jiji sólo recuerdo su locura con los hombres mayores), otras destacan mucho más y ejercen un papel interesante. Evidentemente, estoy hablando de Mayaya, en primer lugar, y Chieko, en segundo, para mí las que más escenas protagonizan. El humor de Mayaya es extraño y no convencerá a todo el mundo, pero es inevitable soltar una carcajada cada vez que mueve sus manos como si de una llave de karate se tratase. Y con sus delirios espontáneos que consiguen romper el hielo. Tengo que reconocer que me he reído con ella, pero que en algún momento puntual se me ha hecho un poco pesada.

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El aludido

El resto de personajes resultan muy acertados especialmente para crear situaciones hilarantes y conflictos en los que los protagonistas puedan ser explotados. Uno de los personajes súper secundarios que me ha encantado por su cómica absurdidez ha sido el tío de Kuranosuke, un viejo al que le tiran demasiado las jovencitas.

Como último apunte, no quería olvidarme de Kurara, la medusita que va haciendo sus apariciones estelares en algunos capítulos. Principalmente se encarga de hacer explicaciones muy graciosas sobre aspectos relacionados con la forma de comportarse de las mojigatas.

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Música y animación

No exagero si digo que me he pasado semanas tarareando la canción del opening, y arriesgándome a parecer una fangirl desatada, tengo que reconocer que me he descargado la canción y cada vez que suena en mi reproductor me pongo a cantar como una posesa. Como podéis deducir, se ha convertido en uno de mis opening para el recuerdo, y me encanta. El ending es bastante pasable, aunque el opening lo ha eclipsado totalmente, en mi caso.

Opening:

Ending:

En cuanto a la OST, me parece muy acertada con respecto al contenido. Algunas de sus canciones son muy animadas, y otras resultan melodías apacibles y relajadas, acordes con las situaciones de nostalgia.

(Perdonad si algunas de las canciones de la OST no se corresponden con la realidad, es lo mejor que he podido encontrar)

Centrándonos ahora en la animación, considero que no es lo más importante de Kuragehime. Los diseños de los personajes me gustaron bastante y en general está bien. En definitiva, nada del otro mundo pero agradable de ver.

Hay que tener en cuenta que el estudio encargado de Kuragehime fue Brain’s Base, en mi opinión bastante interesante. Ha estado detrás de proyectos conocidos, como Natsume Yuujin-chô, Mawaru Penguindrum, Tonari no Kaibutsu-kun, Boku wa minna kawaisou, entre otros. Además, en esta temporada de primavera nos trae Kyoukai no Rinne.

Nota final

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Resumiendo, una serie que brilla por su humor y sus medidos toques románticos. Un slice of life en toda regla, con personajes entrañables y carismáticos, y cuyo defecto más destacable sería el final tan abierto y la evidente falta de una segunda temporada. Plz, Brain’s Base, ya va siendo hora.

Review: Akatsuki no yona

¡Hola queridos lectores!

Me he retrasado mucho, pero al final he conseguido sacar adelante esta reseña. Se me ha atascado un poco no sé porqué. He decidido no hacer la de Shigatsu wa kimi no uso por el tiempo que ha pasado y porque ya comenté bastante en mi última entrada de Invierno.

¡Espero que os guste!


Title

Estudio Pierrot · Director Kazuhiro Yoneda · Año(s) 2014-2015 · Capítulos 24 · Géneros acción, fantasía, romance, shôjo

Sinopsis

Yona es la caprichosa y mimada hija única del rey de Kouka. Nunca ha salido del castillo Hiryuu, y ha gozado desde pequeña de los mejores placeres de la vida, siempre vigilada y protegida por su amigo de la infancia Hak. La joven princesa se halla enamorada de su primo Soo-Won, el cual hace añicos su vida de ensueño cuando mata a su padre, el rey Il. Ahora Yona deberá adaptarse a las dificultades de ser una proscrita mientras busca la manera de sobrevivir.


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Preámbulo

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El anime de Akatsuki no Yona se basa en el manga original de Mizuho Kusanagi, el cual lleva publicándose desde 2009 en Hana to Yume. Actualmente cuenta con 17 tomos y todavía resta abierta. La adaptación animada comenzó a emitirse en otoño del 2014 y hasta hace unas semanas, que terminó su primera temporada con 24 capítulos (y con expectativas por mi parte de una segunda).

La primera vez que leí su sinopsis, me llamó mucho la atención. Y es que a mí los shôjo con aventura me cautivan rápidamente. Si bien la mayoría no daba ni un duro por ella, al final ha sido una de las favoritas. Y no es para menos, pues posee muchos aspectos interesantes que trataré de esbozar brevemente en la siguiente reseña.

Trama y desarrollo

Yona himeYona es la princesita mimada que habita entre los muros del resguardado palacio de Hiryuu. Jamás ha pisado el mundo exterior, con lo cual únicamente es consciente de su existencia apacible y caprichosa. Dada su escaso conocimiento de la realidad, Yona solo presta atención a su desaliñado y rojizo cabello y a su primo Soo-Won, el cual no es otro que su gran amor. Y aprovecho esta frase para dar pie a una reflexión, porque el enamoramiento entre familiares, sean primos, hermanos o lo que venga, es algo que no me entra en la cabeza. Aunque tengo que admitir que en épocas anteriores, como en la que nos ocupa, la consanguinidad era más que común, especialmente entre sagas monárquicas. Me viene a la cabeza un caso muy particular, el del rey español Carlos II. El pobre era un auténtico adefesio, con una salud deplorable, y el triste resultado de siglos emparejando miembros de la familia real de los Austria. Me voy del tema totalmente.

De esta forma, la burbuja frágil y enmoquetada de Yona se pincha el día en que la traicionan, y así se ve obligada a aterrizar de bruces en la cruda realidad. Hak, su sirviente personal a la par que gran amigo de la infancia, consigue sacar a la indefensa Yona del palacio, y ambos inician un camino tortuoso hacia la supervivencia.

Entrando propiamente en el análisis crítico, un aspecto destacado del argumento es la diferencia que existe entre el principio y el final de la obra. Es, asimismo, un punto a favor, puesto que en un primer momento puede antojase lenta y pesada, pero conforme avanzan los acontecimientos se torna liviana y bastante más atrayente. Quizá el factor que proporciona ese matiz distinto es la incorporación de la leyenda de los dragones. Ésta nos cuenta la historia de un dragón rojo que mutó en humano, convirtiéndose en el soberano más reputado del reino de Kouka. Por determinadas circunstancias, el rey termina litigando con sus súbditos, y sus compañeros los dragones azul, amarillo, verde y blanco descienden de los cielos para defenderlo. Aún así, Hiryuu no quiere asolar a la humanidad, pues a pesar de todo la ama. De esta manera, los cuatro dragones acompañan al regente en sus proezas hasta el día de su muerte. En mi opinión, este elemento aporta mucha frescura y dinamismo. La introducción del folclore y la tradición me parece un total acierto y resulta muy sugestivo.

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Y así, la leyenda es el catalizador de la historia principal. A partir de entonces, Hak y Yona se embarcaran en una aventura hacia la búsqueda y reclutamiento de los dragones, pues así lo manda el monje de Kouka, quien es capaz de comunicarse con los Dioses. Tal y como puede percibirse, no es una trama demasiado compleja, más bien al contrario. Se usan argumentos sencillos, arcos facilones y entretenidos, lo cual no significa que desmerezcan su valor. Ocurre algo parecido a Kamisama Hajimemashita: esa simplicidad es precisamente lo que se disfruta, y lo que permite al espectador evadirse durante unos minutos.

Repaso del elenco de personajes

Yona

En este punto, podemos distinguir varios aspectos. Para empezar, en el elenco incorporado existen dos variantes: 1) aquellos personajes bien trabajados y profundizados, y, por el contrario, 2) otros que van perdiendo consistencia a lo largo de los episodios o bien que no se termina de explotar su potencial. Por estas razones, considero el apartado personajes como un punto flaco y una fortaleza al mismo tiempo.

HakLa pareja protagonista, como ocurre en prácticamente todas las series, está bien lograda y posicionada dentro del elenco. Ambos evolucionan apropiadamente y es fácilmente distinguible el cambio que experimentan desde el inicio de la historia. Yona consigue transformarse en su misma antítesis, y convertir su personalidad malcriada en un espíritu muy guerrero. Y si Yona se endurece, Hak se ablanda. En este sentido, podemos percibir claramente como los acontecimientos afectan al comportamiento de los personajes, y eso es de agradecer. Así, dicha pareja hace posible que el anime sea fácil de ver.

Con el resto de personajes principales, tengo serias discrepancias. Algunos de los dragones no terminan de esbozarse correctamente, y considero que a veces son poco constantes. En determinadas partes de la trama gozan de mayor presencia que en otras, y eso es algo que me descoloca, pues los he notado en ocasiones inestables. El ejemplo más claro es el último dragón que se incorpora a la compañía, debido a su aparición fugaz.

Y por último, la verdadera flaqueza reside en la figura de Soo-Won. Es evidente que debió ser más explotado por la inmensidad de posibilidades que tenía. Su figura sigue estando rodeada por un halo de misterio impenetrable, y se terminó relegando a una posición muy secundaria cuando es innegable la importancia de su papel. Debería ser un protagonista indiscutido, pues es el que da pie a la historia.

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Y hasta aquí mis quejas, sin dejar de mencionar que, a pesar de las debilidades que puedan tener los personajes, resultan muy carismáticos y fácilmente diferenciables por su variedad de personalidades, lo cual es bastante interesante para una historia de estas características.

Soundtrack y animación

Ehru
Jae-Ha tocando el Ehru

En Akatsuki no Yona se elaboraron dos opening y dos ending distintos. El primer opening era meramente instrumental, con lo cual podía resultar un poco soso. El segundo, no obstante, era más cañero, lo cual no me pegaba demasiado para el tipo de serie que es. Los ending eran ambos bastante bonitos, aunque el segundo no guste demasiado. En cuanto a la banda sonora, considero que ha sido acertada, con contraste entre los momentos de tensión y los más calmosos. En algún momento es posible reconocer un Ehru, instrumento proveniente de China, que encaja perfectamente con el contexto en que transcurre la trama.

Con respecto a la animación, destaco especialmente los diseños de los personajes, ahí han atinado. Y por otro lado, la paleta de colores utilizada resulta muy agradable a la vista. A partir de aquí, no puedo añadir mucho más porque sería adentrarme en terreno desconocido y terminaría embarrada.

Nota final

Nota

Una historia muy amena y atrayente para todo aquel amante de la aventura con un toque cómico-dramático, y con la dosis justa de romance. Además de un elenco carismático que, a pesar de sus carencias, está bien enfocado.