Review: Shinsekai yori

¡Hola queridos lectores!

Últimamente llevo una buena racha de ver anime. En el último mes, más o menos, he visto KareKano, Mawaru Penguindrum, Ping Pong the Animation y Shinsekai yori, que lo terminé ayer. Además ahora he comenzado a ver Kuragehime, la cual me está gustado mucho. Tengo reseñas medio pensadas para todas ellas, pero hoy sentía que debía publicar primero la de Shinsekai Yori. Automáticamente se ha convertido en uno de mis favoritos, por muchas razones.

¡Gracias por leerme y espero que os guste!


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Estudio A-1 Pictures· Director Masashi Ishihama · Año(s) 2012-2013 · Capítulos 25 · Géneros ciencia ficción, sobrenatural, drama, misterio

Sinopsis

La historia se sitúa en Japón, y mil años han pasado desde el fin de nuestra era. Seis niños viven en la apacible aldea 66 de Kamisu, inmersos en una bucólica utopía carente de tecnología avanzada. En este mundo, la diferencia principal radica en que los humanos poseen una nueva habilidad: el cantus o capacidad telequinética.


Preludio

Shinsekai yori

Shinsekai yori (From the new world) es la adaptación animada de la novela original de Yusuke Kishi, publicada por Kodansha en 2008. Recibió el premio Nihon SF Taisho Award, y posteriormente, en mayo del 2012 se inició la serialización del manga. Cuatro meses más tarde, A-1 Productions lanzaba el anime Shinsekai Yori.

Antes de comenzar, me gustaría dejar claro que es bastante difícil hacer una reseña en condiciones sin hablar del significado profundo de este anime. Sin embargo, no puedo hacerlo, puesto que estaría rebelando partes importantes de la trama y esta es una serie que gana más si se ve en un total desconocimiento. Por ello, intentaré ser lo más escueta posible y al mismo tiempo escribir algo a la altura de esta gran obra maestra.

Trama y desarrollo

Saki

Sin ninguna duda, la historia de Shinsekai yori es una de las mejores en cuanto a originalidad y profundidad psicológica. Se trata de un argumento muy complejo, el cual invita a la reflexión continua sobre aspectos ético-morales. Así que, ésta es una serie que no está hecha para todos los públicos. Si eres una persona que prefiere las cosas simples, los diálogos amenos y el entretenimiento, claramente deberías mantenerte al margen.

Shinsekai yori se ambienta en una hipotética distopía futura. La actual era de la humanidad es testigo del nacimiento de una nueva clase de humanos, los cuales han desarrollado poderes psíquicos. Es en este momento que aparece el primer dilema o problema moral, y es que los humanos fueron, son y serán siempre el enemigo y la amenaza más peligrosa de la propia humanidad. Desde tiempos inmemoriales, las personas se han matado entre sí, imperios y reinos han visto morir miles de millones por razones políticas, religiosas o económicas. Durante mucho tiempo, las guerras fueron una de las causas principales de mortalidad. Así es que, ¿cómo no iba a ser posible que el desarrollo de Akkicapacidades telequinéticas crearan una raza superior?

1000 años pasaron, y las sociedades habían alcanzado una estabilidad ficticia fundada en utopías y quimeras. La totalidad de los humanos podía hacer uso del cantus, y habitaban pequeños núcleos de población rodeados de paisajes bucólicos y en una tecnología muy rudimentaria. Por ello, a pesar de haber transcurrido un milenio, pareciera que el progreso se había revertido. Saki Watanabe, Satoru Aihara, Maria Akizuki, Shun Aonuma, Mamoru Itô y Reiko Amano son seis niños que habitan la aldea 66 de Kamisu, a los cuales se les despiertan sus poderes ingresando así en la academia local. A pesar de que sus vidas transcurren de forma apacible, y de que comienzan a desarrollar sus potenciales ocultos, por el pueblo corren inquietantes rumores. Algunos de ellos dicen que, por la noche, aparece un gato extraño que secuestra a los niños, y después de eso ya nunca se les vuelve a ver.

Otra característica interesante de este futuro distópico es que no solamente existen los humanos como especie inteligente, sino que siglos atrás se había dado la aparición de los bakenezumi, unas ratas con aspecto humanoide. Dado que la diferencia entre personas y bakenezumi residía en el uso del cantus, los primeros ejercen una relación de supremacía hacia los segundos. Y, aunque no son considerados esclavos de facto, pues conservan su autonomía, son indiscutiblemente sometidos.

La ambientación de este anime desde el principio se presenta algo tétrica y oscura. Uno no sabe muy bien por qué tiene esta sensación de que algo está fuera de lugar, pues en los primeros capítulos la historia transcurre de forma muy normal. Es un poco más adelante cuando el halo de misterio que rodea la aldea y las vidas de sus habitantes se quiebra, y comenzamos a entender los fundamentos de la época nueva. No exagero cuando digo que esta historia está muy bien trabajada, mantiene al espectador en un constante estado de tensión e incerteza, con los nervios a flor de piel. En cada capítulo se esboza una nueva reflexión, y las diluidas bases de la trama se van vislumbrando cada vez más a medida que avanza. 

Maria

Recupero lo que he dicho al principio de este apartado, y es que Shinsekai yori no se adapta a aquellas personas que no puedan aguantar diálogos densos y a veces difíciles de seguir, o cuestiones éticas complicadas que te hacen reflexionar a cada instante. Tampoco lo es para aquellos que se desesperen por no saber lo que ocurre hasta el final.

Y termino este apartado haciendo una recomendación, dirigida a aquellos que no toleren el yaoi o el yuri. Esta serie NO es yaoi/yuri, es decir, si bien insertan algunas escenas de esta tipología, os perjuro que no es lo más importante y se pasa rápidito. Así que si os está gustando y pensáis abandonarla después de ver dichas escenas, tened en cuenta que os perderéis una gran historia.

Personajes

Satoru

He leído en varias reseñas que algunos personajes no acaban de esbozarse correctamente, Cuando terminé de ver esta serie, mi nivel de satisfacción al respecto era muy alto. Después me di cuenta de que es verdad que ciertos personajes se definen de forma extraña, pero considero que este hecho está muy relacionado con la enorme evolución que experimentan los que, para mí, son los indiscutibles protagonistas de esta obra.

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De izquierda a derecha: Shun, Satoru, Saki, Mamoru y Maria

Al principio de la historia, son seis los amigos que constituyen el grupo uno de la academia, no obstante los personajes importantes serán finalmente sólo cinco: Saki, Satoru, Shun, Maria y Mamoru. De entre ellos, los dos primeros gozarán de un protagonismo muy notable, en un nivel inferior se posicionarán Shun y María, terminando con Mamoru. En mi opinión (y esto será difícil de entender para los que no la hayáis visto, pues estoy muy concienciada en no hacer ningún tipo de spoiler) este panorama es bastante intencionado. No me he leído la novela, pero desde el primer arco tuve la sensación de que Saki y Satoru se llevarían un mayor renombre.

Es bastante curioso, pues al principio son personajes normales y, según como lo mires, aburridos. Pero su evolución paralela al desarrollo de los hechos es muy significativa, y al final te das cuenta del largo camino que han recorrido para llegar a ser lo que son.

Squealer Kiroumaru
Squealer y Kiroumaru

Este comentario no puede terminarse sin hablar de dos personajes importantísimos que, al fin y al cabo, son la joya de la corona. En Shinsekai yori no se habla únicamente de la raza humana, también se trata de cerca una exoespecie denominada bakenezumi, tal y como he explicado unos párrafos más arriba. De entre ellos, destaca soberanamente Squealer o Yakomaru, un personaje astuto y sagaz, el cual podríamos considerar el contrapunto de nuestros protagonistas. Al mismo tiempo, se nos introduce uno de los generales más importantes de las colonias bakenezumi: Kiroumaru, férreo defensor del tradicional modelo de sociedad bakenezumi que consiste en ponerse al servicio de una reina incuestionable. En mi opinión, dichos personajes no deben desmerecerse en absoluto, y son probablemente los mejor trabajados psicológicamente, en especial el primero.

Música y animación

Soy una gran fan de la propuesta visual que este anime realiza. Y con ello no me refiero a los diseños de los personajes propiamente o a la calidad de animación. Los planos, la forma de narrar las escenas con los cambios de perspectiva, la interacción de los fondos con la historia que se nos está contando… creo que estos detalles contribuyen a hacer de Shinsekai yori la gran serie que es.

nieve

Por otro lado, la música es un complemento indispensable en este aspecto. Acompaña perfectamente los momentos de drama máximo, igual que los puntos de crítica tensión. Es inolvidable la canción que marca el toque de queda, cuando el ocaso se adviene y es momento de regresar al hogar. Por otro lado, estoy encantada con los ending. Y es que Shinsekai yori, por razones que desconozco, no tiene opening. Me maravilla hasta niveles inimaginables que dos grandes seiyuus como son Risa Taneda (Kaori en Shigatsu wa kimi no uso) y Kana Hanazawa (Rize en Tokyo Ghoul) pongan voz al primer y segundo ending respectivamente. Además de ser las dobladoras de Saki y María.

Y ya que estamos hablando de seiyuu, me gustaría añadir, como colofón, que amo mucho a Yûki Kaji, quién interpreta a Satoru adolescente (muy famoso por cierto, entre otros ha doblado a Yukine en Noragami, Kou en Ao Haru Ride y Eren Jeager en Shingeki no Kyojin). Su voz es increíble. El reparto de doblaje es muy competente en general, y las voces combinan maravillosamente.

Algunas de las canciones de la OST:

Los ending:

El primero me tiene enamoradita ❤

Nota final

Nota

Estoy más que pletórica con la increíble moraleja que me ha dejado este anime. Es un planteamiento súper inteligente e interesante sobre la humanidad, y presenta símiles muy bien traídos con distintos episodios de la historia. Me siento increíblemente satisfecha con su desarrollo y se merece todas mis alabanzas, pues hacía tiempo que no me encontraba con algo que me descolocase tanto.

Barca

Review: Akatsuki no yona

¡Hola queridos lectores!

Me he retrasado mucho, pero al final he conseguido sacar adelante esta reseña. Se me ha atascado un poco no sé porqué. He decidido no hacer la de Shigatsu wa kimi no uso por el tiempo que ha pasado y porque ya comenté bastante en mi última entrada de Invierno.

¡Espero que os guste!


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Estudio Pierrot · Director Kazuhiro Yoneda · Año(s) 2014-2015 · Capítulos 24 · Géneros acción, fantasía, romance, shôjo

Sinopsis

Yona es la caprichosa y mimada hija única del rey de Kouka. Nunca ha salido del castillo Hiryuu, y ha gozado desde pequeña de los mejores placeres de la vida, siempre vigilada y protegida por su amigo de la infancia Hak. La joven princesa se halla enamorada de su primo Soo-Won, el cual hace añicos su vida de ensueño cuando mata a su padre, el rey Il. Ahora Yona deberá adaptarse a las dificultades de ser una proscrita mientras busca la manera de sobrevivir.


impresiones

Preámbulo

akatsuki

El anime de Akatsuki no Yona se basa en el manga original de Mizuho Kusanagi, el cual lleva publicándose desde 2009 en Hana to Yume. Actualmente cuenta con 17 tomos y todavía resta abierta. La adaptación animada comenzó a emitirse en otoño del 2014 y hasta hace unas semanas, que terminó su primera temporada con 24 capítulos (y con expectativas por mi parte de una segunda).

La primera vez que leí su sinopsis, me llamó mucho la atención. Y es que a mí los shôjo con aventura me cautivan rápidamente. Si bien la mayoría no daba ni un duro por ella, al final ha sido una de las favoritas. Y no es para menos, pues posee muchos aspectos interesantes que trataré de esbozar brevemente en la siguiente reseña.

Trama y desarrollo

Yona himeYona es la princesita mimada que habita entre los muros del resguardado palacio de Hiryuu. Jamás ha pisado el mundo exterior, con lo cual únicamente es consciente de su existencia apacible y caprichosa. Dada su escaso conocimiento de la realidad, Yona solo presta atención a su desaliñado y rojizo cabello y a su primo Soo-Won, el cual no es otro que su gran amor. Y aprovecho esta frase para dar pie a una reflexión, porque el enamoramiento entre familiares, sean primos, hermanos o lo que venga, es algo que no me entra en la cabeza. Aunque tengo que admitir que en épocas anteriores, como en la que nos ocupa, la consanguinidad era más que común, especialmente entre sagas monárquicas. Me viene a la cabeza un caso muy particular, el del rey español Carlos II. El pobre era un auténtico adefesio, con una salud deplorable, y el triste resultado de siglos emparejando miembros de la familia real de los Austria. Me voy del tema totalmente.

De esta forma, la burbuja frágil y enmoquetada de Yona se pincha el día en que la traicionan, y así se ve obligada a aterrizar de bruces en la cruda realidad. Hak, su sirviente personal a la par que gran amigo de la infancia, consigue sacar a la indefensa Yona del palacio, y ambos inician un camino tortuoso hacia la supervivencia.

Entrando propiamente en el análisis crítico, un aspecto destacado del argumento es la diferencia que existe entre el principio y el final de la obra. Es, asimismo, un punto a favor, puesto que en un primer momento puede antojase lenta y pesada, pero conforme avanzan los acontecimientos se torna liviana y bastante más atrayente. Quizá el factor que proporciona ese matiz distinto es la incorporación de la leyenda de los dragones. Ésta nos cuenta la historia de un dragón rojo que mutó en humano, convirtiéndose en el soberano más reputado del reino de Kouka. Por determinadas circunstancias, el rey termina litigando con sus súbditos, y sus compañeros los dragones azul, amarillo, verde y blanco descienden de los cielos para defenderlo. Aún así, Hiryuu no quiere asolar a la humanidad, pues a pesar de todo la ama. De esta manera, los cuatro dragones acompañan al regente en sus proezas hasta el día de su muerte. En mi opinión, este elemento aporta mucha frescura y dinamismo. La introducción del folclore y la tradición me parece un total acierto y resulta muy sugestivo.

AnY

Y así, la leyenda es el catalizador de la historia principal. A partir de entonces, Hak y Yona se embarcaran en una aventura hacia la búsqueda y reclutamiento de los dragones, pues así lo manda el monje de Kouka, quien es capaz de comunicarse con los Dioses. Tal y como puede percibirse, no es una trama demasiado compleja, más bien al contrario. Se usan argumentos sencillos, arcos facilones y entretenidos, lo cual no significa que desmerezcan su valor. Ocurre algo parecido a Kamisama Hajimemashita: esa simplicidad es precisamente lo que se disfruta, y lo que permite al espectador evadirse durante unos minutos.

Repaso del elenco de personajes

Yona

En este punto, podemos distinguir varios aspectos. Para empezar, en el elenco incorporado existen dos variantes: 1) aquellos personajes bien trabajados y profundizados, y, por el contrario, 2) otros que van perdiendo consistencia a lo largo de los episodios o bien que no se termina de explotar su potencial. Por estas razones, considero el apartado personajes como un punto flaco y una fortaleza al mismo tiempo.

HakLa pareja protagonista, como ocurre en prácticamente todas las series, está bien lograda y posicionada dentro del elenco. Ambos evolucionan apropiadamente y es fácilmente distinguible el cambio que experimentan desde el inicio de la historia. Yona consigue transformarse en su misma antítesis, y convertir su personalidad malcriada en un espíritu muy guerrero. Y si Yona se endurece, Hak se ablanda. En este sentido, podemos percibir claramente como los acontecimientos afectan al comportamiento de los personajes, y eso es de agradecer. Así, dicha pareja hace posible que el anime sea fácil de ver.

Con el resto de personajes principales, tengo serias discrepancias. Algunos de los dragones no terminan de esbozarse correctamente, y considero que a veces son poco constantes. En determinadas partes de la trama gozan de mayor presencia que en otras, y eso es algo que me descoloca, pues los he notado en ocasiones inestables. El ejemplo más claro es el último dragón que se incorpora a la compañía, debido a su aparición fugaz.

Y por último, la verdadera flaqueza reside en la figura de Soo-Won. Es evidente que debió ser más explotado por la inmensidad de posibilidades que tenía. Su figura sigue estando rodeada por un halo de misterio impenetrable, y se terminó relegando a una posición muy secundaria cuando es innegable la importancia de su papel. Debería ser un protagonista indiscutido, pues es el que da pie a la historia.

Soo-won

Y hasta aquí mis quejas, sin dejar de mencionar que, a pesar de las debilidades que puedan tener los personajes, resultan muy carismáticos y fácilmente diferenciables por su variedad de personalidades, lo cual es bastante interesante para una historia de estas características.

Soundtrack y animación

Ehru
Jae-Ha tocando el Ehru

En Akatsuki no Yona se elaboraron dos opening y dos ending distintos. El primer opening era meramente instrumental, con lo cual podía resultar un poco soso. El segundo, no obstante, era más cañero, lo cual no me pegaba demasiado para el tipo de serie que es. Los ending eran ambos bastante bonitos, aunque el segundo no guste demasiado. En cuanto a la banda sonora, considero que ha sido acertada, con contraste entre los momentos de tensión y los más calmosos. En algún momento es posible reconocer un Ehru, instrumento proveniente de China, que encaja perfectamente con el contexto en que transcurre la trama.

Con respecto a la animación, destaco especialmente los diseños de los personajes, ahí han atinado. Y por otro lado, la paleta de colores utilizada resulta muy agradable a la vista. A partir de aquí, no puedo añadir mucho más porque sería adentrarme en terreno desconocido y terminaría embarrada.

Nota final

Nota

Una historia muy amena y atrayente para todo aquel amante de la aventura con un toque cómico-dramático, y con la dosis justa de romance. Además de un elenco carismático que, a pesar de sus carencias, está bien enfocado.

Review: Nodame Cantabile

¡Hola corasones!

Antes de empezar quería decir varias cosas:

  • Hace muy poquito el blog alcanzó las 1000 visitas. Me gustaría agradecer a todos aquellos que hacéis de este espacio un lugar que vale la pena mantener 🙂
  • En el día de ayer, sobrepasó las 100 visitas. No me esperaba esta buena recepción de mi entrada 50 cosas sobre mí, así que gracias por aportar vuestro granito de arena! ^.^

Hoy os traigo una nueva reseña de mis Maravillas del anime. Hace unos meses elaboré una entrada, con expectativas de dinamismo, en la que introduje todos aquellos anime que consideraba importantes para mí. Podéis leerla en el menú del lateral izquierdo, o haciendo click aquí.

Tras Hana Yori Dango, me he decidido por hablar de Nodame Cantabile, pues creo que es una de las series que más me ha marcado la vida (sin exagerar aunque lo parezca).

Me explico. Siempre he llevado la música en mis venas, eso lo he sabido desde hace tiempo. Lo que sucede es que soy una persona que raramente sale de su zona de confort, y siendo yo una adolescente creí que ese mundo era muy complicado para mí sin tener previamente un cojín, también conocido como carrera. Cuando vi Nodame Cantabile por primera vez, tuve un sentimiento que no puedo explicar con palabras. Descubrí que la música clásica está llena de matices y emociones que te transportan a escenarios inimaginables. “Yo también quiero hacer eso”, pensé. Y esta vez en serio. Así que, aunque parezca mentira, el anime me ayudó a darme cuenta de que mi sitio estaba junto a la música, y por ello comencé a estudiar en un conservatorio hasta el día de hoy.

Esta es mi pequeña historia, la cual tenía ganas de compartir para transmitiros lo especial que llega a ser esta serie para mí. Así que si no soy crítica, mis razones tengo ♥


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Estudio J.C. Staff · Director Kenichi Kasai/Chiaki Kon · Año(s) 2007-2010 · Episodios 45 (en tres temporadas) · Géneros música, josei, romance, comedia

SINOPSIS

Chiaki Shinichi es un pianista prodigioso que estudia una carrera en el Conservatorio Momogaoka. No obstante, en realidad quiere convertirse en un reconocido director de orquesta, siguiendo los pasos de su mentor Sebastiano Viera. Se ve incapaz de salir de Japón por su temor a los barcos y los aviones, y cuando parece que se ha resignado a abandonar su sueño, conoce a su excéntrica vecina Nodame, una pianista muy original y a la vez brillante que le cambiará la vida.


impresiones

Preámbulo

nodameTomoko Ninomiya es la mangaka que da vida al particular universo de Nodame Cantabile. La publicación del manga se alargó durante 8 años, iniciándose en el 2001 y terminando en 2009. Como podéis leer un poco más arriba, el anime comenzó a emitirse en 2007, 6 años después de la edición del primer tomo. Se divide en un total de tres temporadas: Nodame Cantabile, Nodame Cantabile Paris-hen y Nodame Cantabile finale, a las cuales hay que sumar 2 OVA y 1 especial. Pero además, esta obra cuenta con una adaptación al dorama.

Música clásica como elemento inseparable de la trama

Si categorizamos a Nodame Cantabile como un josei con matices musicales, nos quedamos cortos. Es mucho más que eso. Esta gran obra es un auténtico homenaje a la historia de la música clásica, pues nos aporta una magnífica visión e interpretación de las obras más trascendentes e influyentes de todos los tiempos.

Ninomiya nos traslada, a través de sus innumerables páginas y diálogos, a un tiempo antiguo, a un momento en que el virtuosismo y la interpretación prescindían de palabras para transmitir emociones y sentimientos. Nos conecta con las intenciones del compositor en cada una de las obras que aparecen mencionadas en la serie, lo cual nos ayuda a comprender la multiplicidad de matices y la profundidad de lo que los personajes están interpretando.

En el momento en que la vi por primera vez, mis nociones musicales eran nulas, y mentiría si no dijese que muchos de los compositores que hoy en día conozco, y algunas de sus obras más representativas, me los presentó Nodame Cantabile.

Nodame music

Y creo que no me equivoco cuando afirmo que no ha habido ni habrá ningún anime sobre música clásica que pueda superarlo. Y es que como he anunciado anteriormente, Nodame Cantabile te hace amar la música, porque te ayuda a entender el sentimiento que transmite, te proporciona información sobre la época, el compositor y la obra que vas a oír. Otros anime que utilizan como trasfondo la clásica, no te introducen de lleno en su universo, como es el caso de Shigatsu wa kimi no uso. En este sentido, cuando los personajes realizan una presentación, nunca sé de qué obra estamos hablando (excepto, claro está, si la conozco de antemano). Y eso, sinceramente, me molesta.

Madurez y complejidad, grandes protagonistas

Evidentemente, estaría mintiéndoos si os digo que Nodame Cantabile no es una serie de humor, pues probablemente es una de las series más graciosas y alocadas que he visto. Sin embargo, esto no está necesariamente reñido con la carencia de madurez y profundidad argumental.

Así pues, la conjugación entre humor en ocasiones absurdo y complejidad emocional, a mi parecer, es perfecta. Puedes reírte a carcajadas en un capítulo y al siguiente llorar a lágrima viva.

Los personajes son adultos, estudian en la universidad, y lo que les importa, como músicos, es la perspectiva de futuro. Chiaki, el protagonista masculino, es la viva representación de la perseverancia, el control y la perfección. Es uno de aquellos genios musicales que sólo aparecen una vez cada centuria, y se ven abocados a una existencia incomprendida por el resto de mortales comunes.

Mozart

A lo largo de sus 45 capítulos, el elenco de personajes experimenta cambios y evoluciones, sufren por sus carreras y sus complicados futuros en el reñido mundo de la música clásica, y aprenden a mejorar día a día junto a sus pasiones. En este sentido, Nodame es la que evoluciona más notablemente, pues se niega a crecer musicalmente y rechaza completamente la idea de dedicarse a ser concertista a pesar de que su talento es más que evidente.

Nodame, una extraña protagonista

Nodame

Sé que lo he dicho en incontables ocasiones, pero me veo con la necesidad de volver a repetirlo: me encantan los personajes atípicos que se salen de la regla. Y Nodame no sólo la traspasa, sino que huye de ella y nos cuesta horrores catalogarla como una persona común. Y es que su personalidad es todo menos normal. La protagonista de este anime sufre una enfermedad denominada síndrome de Diógenes (aunque no está confirmado, se puede ver a leguas) con toques de cleptomanía. Es un caso perdido, y a la pobre chica le falta un tornillo o dos.

Precisamente esta alocada forma de ser y comportarse, totalmente abstraída de la realidad que la rodea a pesar de tener un descomunal talento musical, la convierten en un personaje muy entrañable e interesante. Nodame es, sin exagerar, el alma de esta gran serie. Sus inolvidables “¡mukya!” o “¡gyabo!“, junto a sus caras épicas y su enfermiza obsesión con Chiaki son, sencillamente, desternillantes.

En definitiva, es un personaje al que amar y adorar. El sentimiento que uno experimenta cuando la ve en pantalla es indescriptible.

Nodame diogenes

Los personajes secundarios importan

A parte de su íncreible pareja de protagonistas (porque Chiaki también es un hombre al que amar, y mucho), los secundarios cobran un matiz muy especial. En mi opinión, son un refuerzo imprescindible para Chiaki y Nodame, empezando desde el excéntrico violinista Mine, pasando por la/el brillante Masumi y el calmadísimo oboísta Kuroki, y acabando por los compañeros de París: Tanya, Franck y Yunlong.

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Algunos de los personajes, empezando por la derecha: Mine, Franck, Tanya, Yunlong, Nodame, Chiaki y Kuroki

Evidentemente, no podemos olvidar a un gran Franz von Stresemann, cuyo papel es indispensable a lo largo de la obra, o de un amable profesor Auclair.

Stresemann is God
Stresemann is God

El manga para mujeres es algo más que amor

Para terminar, y como he venido diciendo a lo largo del post, el josei en este caso no tiene porqué acabar siendo un desgastado monotemático amoroso. Y es que, a pesar de que el romance es una cuestión presente, no es protagonista indiscutible, sino que nos proporciona un delicado balance entre música, temas cotidianos de la vida de estudiante, procesos madurativos, amistad, trabajo y amor. Los ingredientes adecuados para que la receta sea todo un éxito compositivo.

En resumen…

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Nodame me va a amar después de esto

En mi cabeza, sólo contemplo la posibilidad de darle un 10 a esta serie. Creo que probablemente sea la única (o de las pocas) a la que le conceda tan alta valoración, pero es que sencillamente para mí es perfecta. Y la califico en diferentes aspectos: historia, personajes, desarrollo de los temas tratados, evolución y maduración. Es decir, no entro en tema de animación y otros recursos porque simplemente no lo domino. Tan solo podría decir: me gusta el dibujo o no me gusta, así de poco técnico y esas cosas 😄


Espero que os haya gustado y que a alguien le haya servido para despejarse algunas dudas en cuanto a darle o no una oportunidad. 

¡Hasta más ver y gracias por leerme! 🙂

Compañeros irremplazables

¡Muy buenas a todos! :D

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Hoy os traigo una nueva entrada-ránking, algo parecida a mi anterior post sobre los anime de mi infancia. Pero esta vez me gustaría hablar de algo distinto. Y es que me he dado cuenta de que en muchiiiisimas ocasiones las series introducen mascotas o animales de compañía, los cuales normalmente siguen al protagonista en sus peripecias.

Por eso, he decidido traeros en forma de lista a algunos de mis animales/mascotas preferidos, aunque también algunos menos favoritos.

Sin más preámbulos, ¡empezamos! 🙂

Seguir leyendo “Compañeros irremplazables”

Review: Hana Yori Dango

¡Hola de nuevo! :)

Últimamente no encuentro mucho tiempo para escribir mis entradas, y además, me lleva bastante trabajo recolectar gifs e imágenes. Es por este motivo que no puedo hacer nuevos posts tan a menudo como a mí me gustaría, pero sinceramente, prefiero un buen resultado, que algo rápido y mal hecho.

Teniendo esto en cuenta, hoy os traigo una nueva sección que llevo unos días currándome: las reseñas. Todavía no había hecho ninguna, y eso que es algo bastante elemental. Tengo que añadir que hay varias entradas de este tipo en vías de elaboración, sin embargo, he decidido comenzar por una de mis maravillas. Así pues, si a algunos no os basta con una simple sinopsis, estáis informados que mi intención, desde este momento, es dar una opinión más detallada sobre las series que encontraréis en el lateral, clicando a Las maravillas del anime.

Sin más esperas, ¡empezamos!


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Estudio Toei Animation · Director Shigeyasu Yamauchi · Géneros romance, escolar, comedia, slice of life · Años 1996-1997 · Episodios 51 (+película)

SINOPSIS

Tsukushi Makino es una chica pobre y modesta que se ve obligada a abandonar a sus compañeros de instituto para entrar en la elitista Etoku. En su nuevo centro escolar deberá afrontar toda clase de complicaciones, entre ellas la poca afinidad que siente con la clase más adinerada del país, y el conflicto que pronto surge con el grupo F-4. Éste está compuesto por cuatro malcriados que se dedicarán a hacerle la vida imposible.


Preámbulo

Hana Yori Dango –también conocida como Boys over flowers en inglés, o No me lo digas con flores en España- es la obra cumbre de la mangaka Yoko Kamio. Se publicó en la revista Margaret durante 16 años, desde 1992 hasta 2008, sumando un total 36 tomos más un especial. La adaptación al anime se realizó en 1996, dirigida por Shigeyasu Yamauchi (Saint Seiya, Digimon, Dragon Ball, Ranma ½), y el episodio final, el 51, se emitió a mediados de 1997. Posteriormente se elaboró una película, una especie de OVA que traslada la trama a un escenario alternativo donde los personajes son bailarines.

Cuando me topé por primera vez con esta serie, hace más o menos 7 años, recuerdo que no me llamaron para nada la atención ni el diseño de los personajes ni la animación. Si a esto le añadimos que tanto la imagen como el sonido tenían una calidad pésima (en ese entonces sólo pude encontrarla por youtube), se puede entender que la dejase un poco de lado. Hasta que un día, buscando opiniones en foros, leí que este era un muy buen anime y que nadie debía perderse la oportunidad de verlo. Así que se la di.

Y como podéis ver no me arrepiento para nada. ¿Por qué considero que Hana Yori Dango es recomendable?

Los aspectos más destacados

Si bien al principio resulta un poco lenta y bastante típica, pronto nos damos cuenta de que esta es una serie especial. Tsukushi Makino se encuentra en un ambiente hostil, rodeada de pijos y malcriados que poco tienen que ver con ella. Lo que sucede es que, por evitar complicaciones y por pretender tener una vida escolar en paz, cohíbe su fuerte carácter y su altruismo hacia los demás.

DibujoQuizá el primer signo de que este puede parecer un shôjo normal y corriente es que comienza a verse atraída por el único de Etoku que aparenta tener buen corazón. Aunque el problema principal es que pertenece al renombrado grupo de las cuatro flores (F4), el cual tiene aterrorizada a la totalidad del alumnado. El día en que Makino comete el error de mostrar su verdadera personalidad para ayudar a su única amiga en la escuela es cuando comienza su pesadilla, siendo perseguida y constantemente amenazada por el líder del F4: Tsukasa Domyoji.

  •  Los problemas reales de una pobretona

Si bien en ocasiones llega a ser extremo y exagerado (o al menos eso espero), el bullying es desgraciadamente una realidad en Japón. Y si a esto le sumamos la tremenda influencia de la que gozan los jóvenes más ricos del país, en contraste a la condición de Tsukushi, la cosa se hace más creíble. No me extraña que los estudiantes de Etoku, por ganarse el favor de los F4 y al mismo tiempo de su poder, sean capaces de verdaderas barbaridades contra una don nadie.

Así, el anime también nos introduce de lleno en las complicaciones del mundo de los ricos y poderosos. Que el dinero da la felicidad no siempre es cierto. A veces en las cosas pequeñas podemos encontrar una mayor satisfacción. Por ejemplo, lo que diferencia a Tsukushi de Tsukasa es una familia unida y la amistad real que tiene con Kazuya o Yuki. Y esto es cien veces más preciado que un jet o una isla privada.

hana yori bullying

Así pues, aunque al comienzo no entendamos exactamente porqué un chaval de preparatoria se comporta de forma tan despreciable y porqué se dedica a estropear la vida de los demás, más adelante comprendemos su verdadera profundidad. Que Tsukasa se haya convertido en una persona violenta y poco afable, al mismo tiempo que extremadamente creído e irritable, no es casualidad: se trata de un mecanismo de defensa. Y en el siguiente punto, esto es lo que destaco especialmente.

  • Maduración y evolución

Siempre valoro muy positivamente que una serie siga una trayectoria más o menos bien trazada. Es decir, que todo tenga su coherencia y que podamos observar la maduración tanto de su argumento como de sus personajes. Cuando la historia está bastante avanzada, el espectador puede darse cuenta del camino que los personajes han recorrido, y que no se trata de personalidades planas, sino que son influidos por los distintos arcos argumentales que se van incorporando.

Tomando el ejemplo de Tsukushi, nuestra protagonista atraviesa muchas fases distintas, en las cuales podemos advertir sentimientos dispares: indiferencia, cohibición, rudeza, orgullo, vergüenza, arrepentimiento, ternura, etc. Lo mismo ocurre con el malcriado de Tsukasa, y es que nunca llegan a perder la esencia de lo que son en realidad, pero cambian y se adaptan a las circunstancias que impone el desarrollo de la historia.

Cuando hablo de esta maduración no me refiero únicamente a estos dos elementos. Y es que en una serie que se mantiene tantos años en el aire, es inevitable que percibamos una evolución en el trazo y en el diseño.

Tsukushi__Tsukasa_manga_by_matsuket
El cambio fue para mejor, está claro
  • No es el típico shôjo

Estaba acostumbrada a ver anime romántico en el cual la protagonista femenina era una auténtica materialización de la mujer perfecta (según Japón): amable, altruista, sobresaliente en todo, con una sonrisa imborrable, ingenua; y paradita. Pero el kit de la cuestión es que solía estar enamorada del protagonista masculino: popular, irresistible para las mujeres, siempre rodeado de amigos, extrovertido. Esto es un prototipo general, no quiere decir que siempre ocurra así, pero, como yo lo veo, es lo más común.

¿Qué sucede con Hana Yori Dango? Pues que representa la antítesis de todo a lo que yo estaba acostumbrada. Y descubrí que prefiero con creces que la protagonista sea fuerte, con carácter, decidida, y sobre todo, astuta. De igual manera, en esta historia el romance se invierte: no es ella quién se enamora del protagonista masculino, sino que el caprichoso y ricachón Domyôji se prenda de esta mujer de armas tomar.

Tsukasa Dômyoji no es precisamente bueno con las chicas, únicamente tiene tres amigos que son capaces de tolerar su mal carácter, y su condición económica sólo le sirve para crearse una coraza repelente de aprovechados. Digamos que no es muy típico.

hana yori gif

  • Impedimentos al amor y otros clichés

Es evidente que, al pertenecer a la demografía shôjo, Hana Yori Dango debía contar con algunos de los típicos y tópicos. No obstante, no llegaron a molestarme en exceso. Un ejemplo de ello son los triángulos amorosos, o los incontables obstáculos que los protagonistas deben superar para ver realizado su amor. Esto último creo que está especialmente bien traído, porque hemos de recordar que aquí la gran barrera entre ambos es el abismo social y económico que los separa. Por lo tanto, todo el mundo puede interpretar que, incluso en la vida real, fructificar tal relación sea realmente complicado.

Domyoji barco

  • Los personajes

A lo largo de la historia, se incorporan tanto personajes sublimes (Tsukushi, Tsukasa y, en mi opinión, Tsubaki), como más bien mediocres (Kazuya principalmente) o pesados/insufribles (Rui Hanazawa). Es decir, hay para gustos los colores. Aún con todo, tengo que decir que muchos de ellos quedan en la sombra, o no se tratan demasiado y cuando termina su arco quedan en el olvido (Shizuka por ejemplo, o Mimasaka que pasa muy desapercibido). Pero lo que está claro es que Domyôji acapara toda la atención, y se convierte en un protagonista cada vez más y más adorable por el increíble matiz que adquiere con el transcurso de los episodios.

personajes


En resumen…

Nota

LO DESTACABLE

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Haciendo un recopilatorio, lo mejor de este anime son los personajes, la mención de sentimientos y problemas más o menos reales, y el desarrollo de la historia. Sin olvidar que el romance es original y bastante profundo.

LAS CARENCIAS

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Hay varias cosas que podrían mejorarse. Evidentemente, no deja de ser un shôjo, y a menudo para forzar situaciones románticas usan recursos fáciles y rápidos. Con lo cual, aspectos serios como pueden ser el bullying pierden toda su consistencia, y resultan demasiado exagerados.

Por otro lado, el manga es bastante mejor que el anime. Cuando terminas de ver la adaptación, y a pesar de que el final es cerrado, sientes que falta algo. Y eso te empuja a leer el manga. Ahí te das cuenta de que el anime únicamente representa 1/4 parte. Por lo tanto animo a todo el que se haya interesado por él que también lea la continuación de la historia.

Y por último, considero que hay demasiada diferencia entre el diseño de los personajes del principio y del final, y esto no debería notase tanto.


¡Hasta más ver y gracias por leerme! 🙂

Las maravillas del anime

♦ Bienvenido a mis maravillas

Este es un post que refleja una lista con mis anime favoritos. Evidentemente, ésta nace de mi propia opinión subjetiva, la cual no tiene por qué ser compartida por todo el mundo. En la diversidad está el gusto.

Algunas pinceladas sobre las maravillas del anime:

  • Ésta es una entrada cambiante, es decir, periódicamente la voy actualizando. Cuando descubro un anime al cual puntúo con 8,5 o superior, lo inserto
  • Actualmente me estoy dedicando a hacer reseñas de todas las series, para que si alguna de ellas os llama la atención podáis tener más información disponible, además de comprobar la puntuación (advertenciaalgunas de éstas reseñas las hice ya hace tiempo y necesitan modificaciones)

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