Review | Noragami Aragoto

¡Cuánto tiempo, lectores!

Antes de nada, feliz navidad, feliz año nuevo y feliz día de reyes. Sí, ya sé que me he colado, pero como siempre digo… más vale tarde que nunca (?). Bueno, probablemente no os importe demasiado, pero estas Navidades han sido algo totalmente infernal para mí. Combinar trabajo, estudios y vida no es una buena idea, y más cuando el trabajo absorbe más de 8 h diarias, y el estudio es algo que sobrepasa los límites humanos. Exagero pero en realidad no.

En fin, que me tengo que poner muy a saco con todas las reseñas que tengo atrasadas que, por cierto, son demasiadas. Y como hacía tiempo que no me dedicaba a escribir reseñas sobre los anime que acabo en la temporada, esta vez he sacrificado algunas horas de mi ajetreada vida para hablar sobre Noragami Aragoto.

¡Al turrón!

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Review | Romeo x Juliet

¡Hola, queridísimos lectores!

Hacía mucho tiempo que no publicaba una reseña, y últimamente se me han acumulado un montón. Debería haber empezado por Mawaru Penguindrum o por Ping Pong! The Animation, pero aunque haga meses que las vi, todavía no he sentido la inspiración para redactarlas. Lo haré, eso lo prometo. Hoy me apetecía escribir sobre Romeo x Juliet, un anime que terminé hace un mes y que me gustó mucho.

¡Ahí va!

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Animación-review | Avatar: la leyenda de Aang

¡Hola, queridos lectores!

Hoy va a ser la primera vez que escribo desde que reformulé el diseño del blog. Por ello, no había informado antes de forma oficial, aunque a la vista está.

Y antes de empezar tenía una noticia que dar: estoy liada mudándome de casa y justo acabo de pedir el traslado de la línea de internet. Eso significa que en tres días me cortarán la conexión, y hasta dentro de más o menos dos semanas no podré volver a acceder a WordPress. Con lo cual, lo más probable es que me tire todo este tiempo sin poder publicar nada 😦 (aunque intentaré escaparme a casa de mi amiga para robarle el wifi).

Dicho esto, la entrada de hoy se va a desviar tímidamente del contenido usual de El escondite de Kagura. Y digo tímidamente porque, aunque la serie a reseñar no sea propiamente de producción nipona, se trata de una animación. Es más, muchas veces he leído confusiones en este sentido, de personas que creían que Avatar: la leyenda de Aang era un anime. Pero no señores, y ciertamente para los más instruidos en la materia, es fácil identificar las diferencias.

¿Y porqué voy a escribir sobre una animación norteamericana? Pues porque Avatar es una de mis series favoritas de todos los tiempos, y no quería dejar de hablar de ella sólo porque no fuese de origen japonés.

¡A por ello!


Title

Creadores Michael Dante DiMartino / Bryan Konietzko · País Estados Unidos · Año (s) 2005-2008 · Capítulos 61 ep. / 3 temporadas · Géneros fantasía, acción, aventura, drama

Sinopsis

Al inicio de cada capítulo, Katara, una de las protagonistas de Avatar, siempre resume el contenido de la serie con las siguientes palabras (he creído bastante oportuno usarlas de sinopsis): “Agua, tierra, fuego, aire. Hace mucho tiempo, las cuatro naciones vivían juntas en armonía, pero todo eso cambió cuando la nación del fuego atacó. Sólo el Avatar, maestro de los cuatro elementos, podía detenerlos, pero cuando el mundo más lo necesitaba, desapareció. Han pasado 100 años, y mi hermano y yo hemos descubierto al nuevo Avatar en el maestro del aire Aang. Y aunque domina el control del aire, tiene mucho que aprender antes de poder salvar a nadie. Pero yo creo que Aang puede salvar el mundo”.


Preludio

Avatar: The last Airbender, conocida en España bajo el nombre de Avatar: la leyenda de Aang, es una serie producida por la cadena de televisión Nickelodeon, cuyos estudios centrales se localizan en California. Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko fueron las mentes precursoras de esta serie, y al mismo tiempo se posicionaron como productores ejecutivos. Se estrenó por primera vez en Estados Unidos durante el mes de febrero de 2008, y más de medio año después, se retransmitió por el resto de América, alcanzando un éxito y una popularidad desmedidas.

Kill me, please

La serie fue adaptada a la gran pantalla en 2010, con el título The Last Airbender. Desafortunadamente, tanto el elenco como la ambientación de la película y algunos de sus efectos especiales resultaron ser un fracaso, o al menos es así como lo consideran sus fans. Como dato curioso, en la serie animada, los habitantes de las tribus del agua son de piel mestiza, mientras que los de la nación del fuego tienen la piel clara. Pero en la película, se invirtieron los papeles, y todos los de la tribu del agua eran blancos, mientras que se escogieron actores indios y de etnias con la piel más oscura para interpretar a los personajes de la nación del fuego. ¿Coincidencia? 

Historia

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Avatar se desarrolla en una dimensión ficticia donde los humanos pueden desarrollar habilidades de control de los elementos. El universo de esta serie se divide geográficamente según el mapa que podemos ver encima de este párrafo. Las cuatro naciones se corresponden cada una con un elemento: los nómadas del aire, las tribus del agua, el reino de la tierra y la nación del fuego. Como es posible entrever por esta nomenclatura, unas naciones se sitúan en estadios más evolucionados o, por así decirlo, socialmente estructurados. Es decir, tal y como yo lo veo, los nómadas del aire se desarrollarían en ambientes más propios de la época prehistórica de nuestro mundo, con lo cual serían más rudimentarios y vivirían con menos complicaciones sociales. Después, les seguirían las tribus del agua, correspondientes a tribus indígenas de las zonas gélidas que se han quedado estancadas en tiempos históricos anteriores. Siguiendo el “progreso” (odio esta palabra, pero me cuesta definirlo de otra forma) de la humanidad, los reinos se conformaron en época medieval, y desaparecieron con la llegada de las naciones, cuyas estructuras eran más complejas y parecidas a las actuales.

¿Por qué os estoy soltando este rollazo sobre historia? Pues precisamente porque considero que dicha nomenclatura no es fortuita. No se deja nada al azar, puesto que la nación del fuego, a pesar de ser la más compleja, posee grandes aspiraciones imperialistas (que podrían compararse con las de la Alemania nazi, pues pretende anexionarse el resto de naciones e imponer sus ideales). Los nómadas del aire viven sin entrometerse en las cuestiones ajenas, y habitan parajes naturales que podrían asemejarse a los retiros espirituales de los budistas (realmente, los nómadas parecen sacados de dicha religión).

Esto es mucho más que interesante, porque desde un principio plantea un tipo de sociedad muy bien delimitada por sus diferencias que no sólo radican en el hecho de controlar elementos distintos. De esta forma, y una vez esbozado el funcionamiento del mapa, existen al mismo tiempo usuarios de la habilidad de control, y personas que nacen sin dicha capacidad. El mundo había funcionado en equilibrio, hasta que un día la nación del fuego decide desatar sus aspiraciones imperialistas y emprende una campaña para someter al resto de naciones con tiranía y crueldad. La única persona capaz de detener su avance es el Avatar, un ente capaz de controlar los cuatro elementos y que se va sucediendo cada vez que perece el anterior. No obstante, el regente de la nación del fuego encuentra vía libre ante la ausencia del Avatar, desencadenando así un trágico episodio.

avatarstuckinice100 años han transcurrido, y los soldados de la nación del fuego han conseguido conquistar medio mundo. Los nómadas del aire están al borde de la extinción, la tribu del agua del sur prácticamente ha sido sometida, mientras que la del norte resiste por su clima y su unidad, y el reino de la tierra, a pesar de ser el menos diezmado, se encuentra en una ardua guerra contra la nación del fuego, jugando con la ventaja de poseer una capital inexpugnable. Cuando parece que la esperanza de la humanidad está desapareciendo por momentos, Katara y su hermano Sokka, dos habitantes de la tribu del agua del sur, encuentran congelado al Avatar, un niño de 12 años llamado Aang que había quedado atrapado en una ventisca, y cuya desaparición había sumido al mundo en una profunda oscuridad.

Es entonces cuando la historia comienza, y vamos descubriendo poco a poco los cimientos que sustentan la sociedad del universo Avatar. Cómo se construyen las múltiples naciones, cuál es el papel del Avatar en el mundo, qué ha sucedido durante los 100 años que ha durado la guerra, los distintos episodios sangrientos que se han desarrollado y que conciernen plenamente a Aang, y la misión que deberán llevar a cabo los protagonistas y los antagonistas, que cada vez serán más. A pesar de que en un principio pueda antojarse una serie bastante infantil (le concedo parte de razón, porque algunos episodios son claramente para niños), su trasfondo me parece muy adulto. Un niño no sería capaz de establecer la analogía que más arriba os he contado. Tampoco podría comprender el sufrimiento escondido entre bambalinas, ni las estrategias que deben dibujarse en la guerra.

Considero que los creadores se han inspirado parcialmente en la Segunda Guerra Mundial, y han querido caracterizar a la nación del fuego como la Alemania nazi. Eso un niño no alcanzaría a entenderlo. De esta forma, aunque veáis algunas escenas un poco fuera de lugar, deberíais darle una oportunidad. Para mí sucede algo muy parecido a Harry Potter: las primeras películas son claramente infantiles y sin mucha profundidad argumental, pero a medida que avanza la saga, la historia se vuelve oscura y psicológicamente compleja. Un tanto de lo mismo le pasa a Avatar, y con el final de la primera temporada se podría decir que empieza lo bueno.

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Personalmente, disfruté muchísimo con la historia. Algunos capítulos de relleno se me hicieron un poco pesados, pero en su mayoría me proporcionaron un gran entretenimiento, e incluso derramé mis lágrimitas con algún que otro arco argumental. Es una trama para pensarla y reflexionarla, al mismo tiempo que se visiona con gran entusiasmo, debido principalmente a las escenas fantásticas de control de los elementos. A mí me encanta todo lo que tenga que ver con magia y fantasía, así que cuando los protagonistas aprendían a dominar el agua, el aire, la tierra y el fuego, me quedaba completamente encandilada con sus movimientos. Es que, en realidad, parecen danzar cuando se mueven, y se disfruta muchísimo viéndolo.

Por otro lado, posee algunos giros de los acontecimientos que dejan a una muy sorprendida. Se agradece cuando una serie te sabe engañar para después dejarte impactada. Además, las escenas de batallas y los enfrentamientos finales son para chillar y saltar de la emoción que te dejan en el cuerpo. Simplemente alucinantes, no me las podré sacar nunca de la cabeza.

Personajes

Avatar es una serie relativamente larga, con lo cual aparece una gran variedad de personajes protagonistas y secundarios. Aunque, claramente, existe un grupo, para mí, preponderante, compuesto por: Aang, Katara, Sokka, Toph, Zuko, Azula y Iroh. Así que, ahora, procederé como siempre y explicaré brevemente cada uno de ellos.

  • AANG por si os quedaba alguna duda, es el protagonista de entre los protagonistas. Aang se estrena en la serie con una personalidad infantiloide e ingenua, en el sentido de que no está preparado para asumir responsabilidades de adulto. Progresivamente experimenta una gran evolución (en la versión en castellano, incluso su voz cambia), y nos ofrece momentos maduros y muy lúcidos. Aang se deberá enfrentar a un gran reto: normalmente los Avatares pasan sus años de infancia y juventud perfeccionándose en el dominio de los elementos, y no es hasta la edad adulta que consiguen controlarlos por completo. No obstante, debido a la urgencia de la situación, Aang, que sólo sabe dominar el aire, deberá aprender el resto de elementos en escasos meses. Es interesante ir conociendo los secretos escondidos de la figura de Avatar, puesto que ni el propio Aang sabe en qué consiste su naturaleza.

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  • KATARA Katara es uno de esos personajes que, en un inicio, cuesta bastante de pillar, pero al final, irremediablemente, la aprecias mucho e incluso la admiras. Ella podría definirse como esperanza. Es la única que cree en Aang y le anima a seguir con su misión. Se porta como la madre del grupo, y evoluciona a la par que el Avatar en cuestiones psicológicas y emocionales. En la primera temporada, Katara es una maestra del agua con dificultades para controlar su elemento, puesto que es la úncia que puede dominarlo en su tribu, el resto han sido atrapados y retenidos por la nación del fuego. Con lo cual, debe aprender por ella misma, y por eso al principio parece una inútil. Pero callará muchas bocas, muchas.

Katara

  • SOKKA es el hermano mayor de Katara, cuyo padre lo dejó a cargo de su pequeña hermana cuando partió para batallar contra la nación del fuego. Sokka no puede controlar el agua, y lucha con su boomerang. Se destaca especialmente por ser el payaso, literalmente, del grupo. Simpre está haciendo chistes malos y pensando en comida, y aunque al principio se pueda pensar de él que la gracia la tiene bastante metida en el culo, realmente te hace reír. Una de las escenas más divertidas de Avatar la protagonizan él y Momo, el lémur volador que los acompaña. A pesar de su carácter, es capaz de tomarse en serio las cuestiones importantes, y hace lo imposible por proteger a sus amigos.

Sokka

  • TOPH⇒ todos los personajes de Avatar están bien trabajados, pero Toph es una de las mejores. Toph es una maestra de la tierra ciega, cuyo talento de dominio es envidiable. A pesar de su impedimento físico, ella es capaz de comunicarse con la tierra de forma distinta, y sus pies, junto con su habilidad, se convierten en sus ojos. Se une al grupo para ser la maestra de Aang en el dominio de la tierra, y su personalidad es bastante grosera y ruda, como buena maestra de tierra. Nadie diría que en realidad es la hija de una familia acomodada del Reino de la Tierra.

Toph

  • ZUKO⇒ es un personaje algo controvertido. Lo que está claro es que encarna ese rol que a mí tanto me gusta, por el cual se desarrolla una dualidad entre el bien y el mal. Es decir, tal y como sucede en Shinsekai Yori, no existe algo tan ambiguo como la separación entre blanco y negro, pues entremedio se dibuja una extensa paleta de grises. Zuko me parece un personaje muy bien delimitado, cuyo objetivo en el elenco queda perfectamente aclarado conforme avanzan las temporadas. Si Toph me parecía un buen trabajo psicológico, Zuko no se queda atrás, pues probablemente sea el más complejo y el que deba tomar las decisiones más difíciles. Además, su pasado habla por sí mismo, y vemos claramente que la familia y el ambiente social que rodean a una persona influyen en su capacidad de razonamiento

Zuko

  • AZULA⇒ es la hermana de Zuko y la hija del señor del fuego Ozai. Se podría decir que es la antagonista principal de esta serie, y no está de más añadir que le falta un tornillo (o varios). Azula es la personificación de la crueldad, el sadismo y la manipulación. Y así de ancha me quedo. Azula persigue al Equipo Avatar por todo el reino de la Tierra junto a sus dos amigas Ty Lee y Mai. No le importa ser malvada con su hermano Zuko, ni tampoco se corta un ápice a la hora de enfrentarse a sus enemigos. Claramente, la princesa de la nación del fuego es un prodigio en el dominio del fuego, hasta su elemento da noticia de ello. A pesar de posicionarse como el contrapunto de los protagonistas, Azula es un personaje importantísimo en la historia y sin la cual nada tendría sentido, por eso este tipo de personalidades suelen ser importantes en historias de estas características

Azula

  • IROHqué difícil es quedarse con un solo personaje, y más cuando todos son tan buenos y tan bien logrados. El tío Iroh es el principal consejero de Zuko en su viaje para encontrar al Avatar. En la primera temporada, el príncipe de la nación del fuego es desterrado por su padre y obligado a vagar por el mundo en la búsqueda y captura del Avatar. En su viaje, le acompaña Iroh, su tío y general retirado con pocos honores. Posee una inteligencia y una sabiduría envidiables, es un tío agradable y muy abocado al porvenir de su sobrino Zuko. Parece muchísimo menos de lo que realmente es, y aunque pueda pensarse de él que sólo sabe hablar de tés y de Pai Sho, sorprenderá a la gran mayoría

Iroh

EN RESUMEN: como he mencionado al principio de esta sección, existe un amplio elenco en esta serie. Me he dejado muchos personajes secundarios, como pueden ser Appa y Momo, Suki, Yue, Ozai, Mei y Ty Lee, el padre de Sokka y Katara, los maestros Jeong Jeong, Pakku y Bumi, entre otros. Pero es obvio que no quería extenderme demasiado (a pesar de que ya lo he hecho). Sólo me queda decir que, tanto principales como secundarios, cada uno de ellos aporta su propio granito para hacer de ésta la gran serie que es. Dado que se compone de 61 capítulos, hay tiempo suficiente de ahondar en los personajes, y conocer sus experiencias de vida y sus cambios internos. En mi opinión, un elenco muy bien trabajado.

Música y animación

No me gustaría hacer de éste un post interminable, y ya estoy hablando demasiado. Por ello no me extenderé mucho más en este apartado, entre otras cosas porque ya sabéis que soy un poco cazurra en lo que a animación se refiere, ahora imaginarme hablando de diseños norteamericanos.

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A mí personalmente, el diseño de personajes y exteriores me recuerda bastante a las típicas series de dibujos que veíamos de niños en canales como Fox Kidz, Cartoon Network y Nickelodeon. Evidentemente, se asemeja mucho más a la programación de Nickelodeon por ser una producción de la misma. Pero es el mismo estilo de trazo, y con animaciones parecidas. En mi opinión, lo más destacable son las escenas de acción, en las cuales dominan los elementos, como he tenido oportunidad de decir anteriormente.

La música acompaña muy acertadamente, y en este caso no existe un opening propiamente dicho, pero sí un ending. Con respecto a la banda sonora, las canciones evocan a tierras orientales, con lo cual me parece muy concorde al tipo de ambiente que la animación pretende crear.

Nota

Nota

Recomiendo Avatar: la leyenda de Aang a todo aquel amante de la fantasía y de la presencia de los cuatro elementos. También a aquellos que les fascina la aventura y la acción en una serie animada, y al mismo tiempo disfrute de una historia profunda y bien ligada que perfectamente podría trasladarse a nuestra historia.


Si habéis conseguido llegar hasta aquí, ¡estáis hechos unos máquinas! Y tal y como prometí a Umibe, entregaré galletitas de chocolate a todos los campeones que hayan leído esta entrada completa. Eso sí, serán dulces virtuales.

¡Muchas gracias por leerme!

Manga-review: Hirunaka no Ryuusei

¡Hola queridos lectores!

Pues nada chicos, ya vuelvo a las andadas. Esta vez, inaugurando una nueva sección: las reseñas manga. Hasta el momento, el blog se había centrado principalmente en hablar de anime (si echáis un vistazo a mis entradas, es fácil de comprobar). Pero, curiosamente, en el subtítulo se puede leer perfectamente: blog sobre el mundillo animanga. Entonces, ¿qué pasa con el manga? Ya he mencionado varias veces, entre ellas en mi descripción Sobre el blog, que soy una amante empedernida del formato libro en comparación con el digital. Y como no soy muy rica que digamos, no dispongo del capital suficiente para terminar las 17887623 colecciones que empiezo.

Ahora en serio. Me he descargado una aplicación para el móvil, llamada MangaRock, en la cual se puede escoger libremente en un catálogo inmenso de manga. Y por una recomendación que vi en el blog de Karen (bendita seas), le di una oportunidad a Hirunaka no Ryuusei. Hacía ya bastante tiempo que buscaba un shôjo que me hiciese fangirlear un poquito, porque últimamente andaba escasita de sentimientos. Así que, si queréis saber si Hirunaka no Ryuusei ha cumplido con mis exigencias, sólo debéis continuar leyendo.

¡Empezamos!


Title

· Autor Mika Yamamori · Año(s) 2011-2014 ·  12 tomos/ 87 capítulos · Géneros romance, comedia, escolar, slice of life · Demografía shôjo ·

Sinopsis

Suzume Yosano es una chica de 15 años que vive apaciblemente en un pueblo pequeño. Por circunstancias familiares, se ve obligada a mudarse a la gran ciudad: Tokyo, donde deberá vivir con su tío Yukichi, al cual ni siquiera recuerda. Al llegar a la estación, Suzume es ayudada por un extraño muchacho llamado Shishio que termina llevándola a casa de su tío tras perderse. Al día siguiente, Suzume descubrirá que Shishio es ni más ni menos el profesor de su nueva escuela.


Impresiones manga

Preludio

Tal y como he mencionado en mi usual introducción, el manga lo conocí a través de Rincón de animes, un blog muy cuco cuya autora suele hablar de Hirunaka no Ryuusei. Eran tan bonitas sus palabras, que me creó una gran expectativa sobre él y decidí echarle un vistacillo rápido.

La verdad es que soy bastante exigente en lo que respecta a shôjo. Algunos ya sabréis, por entradas antiguas, que en mi opinión suelen introducir una cantidad desmedida de tópicos y típicos que al final los convierten en uno más de la demografía. Así que, en el momento de encarar un manga de estas características, primero debo comprobar varias cosas:

  1. La protagonista tiene que caerme en gracia, y eso es algo complicado. Normalmente me encuentro con chicas insulsas, estúpidas y llenas de cursilería que se me atraviesan como nadie sabe. No puedo con las adolescentes en edad del pavo que se tirarían a las vías del tren porque su amado no les presta atención… ¡NO! Con lo cual, mi primer y más importante requisito es una protagonista normal (ya no pido que sean originales, solo que sean chicas normales)
  2. Situaciones románticas típicas las justas, por favor. Es muy usual que se fuercen las circunstancias para crear ambientes propicios para el contacto entre los personajes. Y si reducimos el número de tópicos, ¿no creéis que sería mucho más ameno?
  3. Que los personajes secundarios tengan algo de chicha, porque muy frecuentemente solo sirven para complementar a los protagonistas, y a veces carecen de personalidad o de historia propia. Parecen creados por y para el arco principal.

Y de momento, no me pongo mucho más exquisita. A continuación, veremos si los ingredientes de Hirunaka no Ryuusei fueron lo suficientemente buenos como para complacer a una usuaria de shôjo tan exigente como yo 😀

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Trama y desarrollo

Como podéis leer un poquito más arriba, la historia no es nada del otro mundo. Será por historias que comienzan con mudanzas y cambios de vivienda, con la correspondiente falta de responsabilidad de los padres. Así que, de buenas a primeras, no me encontré con una idea innovadora y original.

tumblr_nll1xzbMMk1thrqzao1_500En el primer capítulo, se nos introduce a la protagonista, Suzume Yosano, para mi alegría personal, una chica muy normalita que, a pesar de no ser lo más de lo más, no podía decir que me cayese mal. Tras Suzume, se nos presentaba a uno de los componentes del triángulo amoroso que se desarrollaría más adelante: Satsuki Shishio, un moderno muy salao que se toma demasiadas confianzas con nuestra protagonista.

Por el momento, todo es muy normal. Pero llega la hora en que Suzume debe asistir a su nuevo colegio, y es entonces cuando nos sueltan la gran bomba argumental: Shishio es en realidad Shishio-sensei. Pues sí, el típico cliché profesor-alumna. Aunque, debo añadir que para mí no es tan típico, pues no suelo leer tantas historias en las que se establezca una relación sentimental de esta magnitud. Para terminar de redondear, debemos conocer a todos los personajes que interactuarán en esta historia: el siguiente en la lista es Daiki Mamura, su compañero de asiento y un chico un poco seco y borde. Después está la típica chica mona que en realidad esconde una personalidad terrible y envidiosa: Yuyuka Nekota.

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Con el elenco principal al completo, paso a comentar brevemente lo que pienso de esta trama. Como bien he explicitado, no nos van a descubrir América con este desarrollo. Pero a mí, personalmente, me ha parecido una historia muy tierna, aunque con algunos arcos muy muy típicos, pero al fin y al cabo posee un progreso ameno y entretenido. Agradezco enormemente el hecho de que no se hayan pasado capítulos enteros relatando hasta el mínimo detalle de las confusiones y pensamientos de la protagonista. También he percibido una gran coherencia en la evolución de los personajes, y considero que el final (apoteósico finalaco) es uno de los más acertados y realistas que he podido leer en años.

Como decía, considero que Hirunaka no Ryuusei, a pesar de no ser una joya, se deja leer muy fácilmente, te proporciona momentos para fangirlear a gusto, te hace cabrearte un poco porque ‘ostias, no le hace caso al que a mí me gusta’, y al mismo tiempo me ha hecho percibir una madurez implícita que me ha proporcionado mucha más diversión. El hecho de que hayan eliminado esa cursilería y ese pastel de amor adolescente en el cual la protagonista se comporta como una auténtica mojigata, me ha gustado mucho. Gracias Mika Yamamoritumblr_n44hb96N6k1sixwggo1_1280

Personajes principales y secundarios

Y es aquí donde podemos encontrar la verdadera chicha, el auténtico premio gordo de Hirunaka no Ryuusei. Sin ánimo de repetirme, la protagonista no se me ha hecho pesada (¡bien por mí!), y eso es un gran avance. Los personajes en general están bastante bien trabajados, y a continuación os daré las cuatro pinceladas.

  • SUZUME YOSANO Suzume destaca por ser la anti-feminidad. Aunque la chica es guapa, porque esto es un hecho, no se arregla como las demás. Siempre lleva recogidos, y no destaca especialmente hasta que no se pone maquillaje (esto me ha recordado mucho a Sawako de Kimi ni todoke, y la verdad es que un aire tiene). No me ha puesto de los nervios casi en ninguna situación (raro en mí), y me ha encantado que sea una devoradora de marisco y pescado, una característica poco frecuente. Siempre la veías comiendo (bueno, engullendo), y no le importaba ni una pizca lo que pensaran de ella. No se puede decir que fuese una mujer de armas tomar, pero era muy tierna y agradable, así que estoy satisfecha

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  • SATSUKI SHISHIO Shishio-sensei es uno de los vértices del triángulo amoroso. Durante gran parte del manga, se desarrolla un conflicto entre lo que está y no está bien teniendo en cuenta su posición como profesor, y la correspondiente distancia que lo separa de su alumna. Al ser un adulto (porque le lleva 10 años, más o menos), le da mucha más importancia a los convencionalismos sociales y a las normas establecidas, con lo cual eso dificulta la expresión de sus sentimientos. Este punto me ha gustado mucho, porque es realista y muy acertado. Ningún profesor en su sano juicio tiraría para adelante una relación de estas características sin experimentar miedo y rechazo

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  • DAIKI MAMURA el último componente del trío amoroso, y en mi opinión el mejor personaje del manga. Su psicología y su mundo interior me tienen fascinada, y considero que es el más trabajado de todos. Mamura es un chico muy introvertido que esconde un secreto: no sabe cómo lidiar con las chicas, y se ruboriza cada vez que toca a alguna. Suzume es quien rompe esta barrera al pedirle que sea su amigo, y a partir de ese momento comienza a evolucionar y madurar hacia un Mamura más lanzado. No voy a decir mucho más porque no quiero spoilear, pero solo quería comentar que uno/a debe estar pendiente de todos los detalles de su comportamiento, y de lo que llega a hacer por Suzume entre bambalinas (y por norma general, no me gustan los rubios, pero es que Mamura es mucho Mamura)

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  • YUYUKA NEKOTA Yuyuka comienza interpretando un rol muy estereotipado en el shôjo (véase por ejemplo Tsubasa de KareKano, Kurumi de Kimi ni todoke, Hana Ibuki de Akuma to love song, etc.). Es la chica que va de mona y súper dulce, pero que en realidad es una retorcida que está podrida de envidia y orgullo hacia la protagonista, puesto que Suzume consigue acercarse al chico que le gusta. Lo que me ha gustado mucho en esta ocasión es que han mostrado una Yuyuka antagonista sólo por unos capítulos, y no la han hecho maquinar tropecientas maldades hasta que se da cuenta de que está equivocada. A Yuyuka sólo le hace falta una travesura para descubrir que Suzume tiene buen corazón y convertirse así su amiga inseparable. De verdad que me ha encantado su personalidad y su papel en este manga, porque de odiarla pasa a ser su confidente, y aunque no le guste reconocerlo, realmente quiere a su Chica Patata

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En fin, no quisiera extenderme mucho más, pero no puedo despedir este punto sin decir que en general me ha parecido un elenco de personajes muy adecuado y bien desarrollado. Algunas de las personalidades han terminado siendo clichés, pero he podido apreciar la profundidad psicológica que en algunos manga brilla por su ausencia.

Trazo y diseño

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No tenía el placer de conocer la obra de Mika Yamamori, y debo decir que estoy fascinada con su arte y con su dibujo. Los diseños de los personajes me han gustado mucho, los he visto muy estilizados y elegantes. También considero que el aspecto físico que les ha conferido casa perfectamente con sus personalidades, las cuales adoro y ya se habrá podido ver.

Nota final

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Pues mira que he llegado a extenderme, y aún así me da la sensación de haberme quedado corta. Recomiendo el manga a todo aquel/aquella que quiera pasar un rato entretenido y escapar de la rutina leyendo un buen shôjo que, a pesar de seguir la línea tradicional, aporta un aire muy refrescante. Y el final. El final es lo mejor y se me quedará grabado en la retina durante años.

¡Muchas gracias por leerme! 🙂

Review: KareKano

¡Hola queridos lectores!

Tengo mucho delito. Hace meses que tengo en borradores cuatro reseñas esperando a ser escritas. Y debería ir sacándolas ya, porque hace tiempo que vi estas series, lo que pasa es que estaba esperando a que me viniera una inspiración repentina. Como no ha ocurrido, me he forzado a mí misma porque me conozco y al final no verán la luz (si sigo postergándolo…). Don’t worry, me pongo a ello.

Y para empezar a finiquitar, KareKano será la primera (también es la que vi primero de todas las reseñas que tengo pendientes).

¡Espero que os guste! 😀


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· Director Hideaki Anno (Actos 1.0-18.0, 26.0), Kazuya Tsurumaki (Actos 19.0-25.0) · Estudio GAINAX, J.C. Staff · Año(s) 1998-1999 · Episodios 26 · Géneros romance, comedia dramática, escolar ·

Sinopsis

Yukino Miyazawa es la estudiante perfecta: amable, inteligente, guapa y modesta. Pero lo que nadie sabe es que la perfección de Yukino es únicamente una fachada, creada con el objetivo de ser adulada por los demás. Las cosas le funcionan estupendamente hasta que en la preparatoria coincide con Soichiro Arima, el cual le supera en todos los sentidos y que, por caprichos del destino, descubre su pequeño secreto.


Preludio

Kareshi Kanojo no Jijou es la adaptación del manga de Masami Tsuda con el mismo nombre. Se publicó en la revista LaLa a lo largo de 10 años: desde 1995 hasta 2005. El anime vio la luz por primera vez en 1998, y terminó de emitirse un año más tarde. Cuenta con 26 episodios, a pesar de que no contemplan la totalidad de la obra. No se ha realizado ninguna adaptación más, así que para los que quieran conocer su historia completa (me incluyo entre ellos) deberán remitirse al manga. Además, cabe añadir que la versión animada termina de forma bastante abrupta.

La primera vez que vi KareKano fue cuando era yo pequeña. La retransmitían por el 3XL (si no me equivoco), programa de la televisión catalana TV3. La cuestión es que a mí me gustaba, y la razón por la que la abandoné es una anécdota un poco inocentilla: en uno de los capítulos un personaje proponía a otro tener un encuentro sexual (algo muy poco escandaloso y llevado con la mayor pureza posible). Pero, claro, en mi ingenuidad infantil, me escandalicé y apagué la tele rápidamente para que no entrase nadie en la habitación y me regañase por ver “cosas poco adecuadas para niños“. Podéis reíros si queréis XD

En fin, que siendo más mayor estas cosas ya no me iban a pasar, por ello decidí retomarla y… thanks God!

Trama y desarrollo

tumblr_lxuhitTN7M1r5o99zo1_1280Ante todo, KareKano es algo más que un shôjo. Actualmente, existe un amplio mercado de anime que puede ser catalogado en la demografía shôjo, y si uno busca bien, puede rescatar verdaderas perlitas que se salen de la norma escrita. Como he puntualizado en varias ocasiones (sólo tenéis que redirigiros a mi serie de entradas tópicos del romance), el género en el que se inscribe KareKano está lleno de clichés y recursos facilones y desgastados, esto es un hecho y los/las usuarios recurrentes de la demografía somos conscientes de ello. Con esto no pretendo decir que en KareKano no se alce como protagonista el romance adolescente, más bien al contrario. Pero, a pesar de introducir tópicos y típicos, los presenta de forma original y amena, dejando de lado el usual discurso empalagoso.

KareKano se ambienta en un escenario escolar, al igual que muchas otras series románticas. A diferencia de lo que suele ocurrir, la historia principal y los arcos argumentales están impregnados de una esencia muy madura que nos invita a adentrarnos en cuestiones emocionales complicadas y reflexivas. De esta forma, nos presenta una historia compleja revestida con un toque humorístico muy potente y con una aparente simplicidad. En mi opinión, este recurso se maneja a la perfección, y nos permite adentrarnos en problemáticas de evidente carácter profundo al mismo tiempo que soltamos más de una buena carcajada y nos dejamos llevar por el entretenimiento.

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Probablemente este sea el aspecto que más me ha llamado la atención de este anime. Porque hace que sea muy fácil de ver y además puedas comprender a los personajes en una mayor dimensión, no sólo en puntos superficiales. En este sentido, considero que la premisa principal versa sobre cómo las personas podemos evolucionar cuando nos encontramos en la situación propicia para hacerlo. Así, maduramos y dejamos atrás complejos y formas de comportarnos que no se adecuan con nuestro yo real.

Yukino Miyazawa cumple perfectamente con este rol. Es una chica que siempre ha deseado la adulación y el cumplido fácil de todo aquel que la rodeaba. Es de esta manera que modifica su personalidad e incluso mejora su apariencia física para resultar más agradable a la mirada ajena. Yukino deja de ser quien realmente es y se adapta a los cánones de perfección concordes a la sociedad en la que vive. En este artificial día a día, Yukino conoce a Arima, el cual podría confundirse con una máquina excelsa. Arima la supeKare kanora en todos los aspectos, y no pretende ser humilde o modesto, si no que en realidad lo es. Pronto descubriremos que no es oro todo lo que reluce, y que ambos comparten muchas más similitudes de las que se imaginan. Tanto Arima como Yukino se han decantado por convertirse en seres perfectos, aunque por razones distintas.

Así, se darán cuenta de que deben exteriorizar sus verdaderas personalidades y dejar de fingir para tener una vida más completa. Algunas de las circunstancias que envuelven a los protagonistas son realmente complicadas, y te hacen pensar en la difícil situación que deben afrontar por dejar de lado su máscara. En mi opinión, se agradece mucho el poder visionar experiencias realistas y poder apreciar las reacciones humanas en su máximo esplendor. Ni Yukino ni Arima (y un tanto de lo mismo ocurre con el resto del elenco) parecen sacados de estereotipos poco creíbles, considero que se corresponden mucho con la realidad.

Como resumen: KareKano se aleja del típico shôjo porque a pesar de introducir el romance en grandes cantidades, pues es la temática principal de esta serie, sabe transmitirlo de forma muy acertada, fundiéndolo con otro tipo de problemáticas que conciernen al pasado de los personajes y a cómo éste afecta a su comportamiento. Aunque no todo el desarrollo es así de heavy (si todo fuese drama constante quizá hasta aburriría), porque uno de los mejores puntos a favor de este anime es la hilarante comicidad, al menos se corresponde con mi tipo de humor.

Personajes principales y secundarios

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Las amigas de Miyazawa

En el apartado anterior ya he dejado entrever algún que otro aspecto del elenco. Y es que lo más remarcable es la profundidad psicológica que se maneja. A menudo, en el shôjo nos encontramos con personajes simplones cuyo pasado no influye mucho en su comportamiento. Es decir, no podemos descubrir los entresijos de sus mentes, y en ocasiones parecen planos y sin mucha gracia (evidentemente, remarco las palabras A VECES). En KareKano los personajes evolucionan soberanamente, pero además, deben lidiar con controversias internas y con problemas personales bastante duros.

Comenzamos por la pareja protagonista:

  • YUKINO es, como he mencionado antes, una de las que más modifica su forma de ser. Bueno, en realidad no es que la cambie, si no que exterioriza su verdadera personalidad. Así, deja de lado la perfección para sacar un carácter fuerte y carismático, aunque a veces se le vaya un poco la olla. Resulta un personaje muy divertido por sus reacciones exageradas, su toque malvado al principio, y su naturalidad y espontaneidad. Aunque sea graciosa, Yukino también sabe cuándo debe ponerse seria, y esta dualidad me encanta.

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  • ARIMA es probablemente el personaje más complicado de KareKano. Su infancia ha sido especialmente dura, y se halla martirizado por traumas pasados. Las razones por las que actúa como un ser perfecto son distintas a las de Yukino, y al mismo tiempo considero que tiene mucho más interiorizado el hecho de comportarse así, hasta el punto de no saber diferenciar entre su yo real y su yo ficticio. Arima es el que lo tiene más difícil para cambiar, pues sus ataduras lo mantienen en un constante estado de temor y reticencia. Me ha gustado muchísimo su profundidad psicológica y también el haber podido experimentar qué siente y cómo manifiesta sus emociones.

El elenco de KareKano no sólo brilla por sus protagonistas, no. Y eso que están muuuy bien trabajados. Los secundarios son igualmente importantes, y cuando la serie se centra en sus correspondientes arcos, adquieren una profundidad y complejidad similar y al nivel de Yukino y Arima.

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Mecha kawaii Tsubasa

Probablemente una de las que más me ha gustado ha sido Tsubasa (que no ocurre lo mismo con su voz….). Tsubasa es amiga del colegio de Arima, y por sus situaciones familiares siempre han conectado mucho. Al igual que Arima, debe afrontar serios problemas y emociones complicadas, lo que hace que se comporte de una manera egoísta. La manera en la que enfrentan a Tsubasa con su realidad me encantó, y me pareció realmente muy madura y bien llevada. Además, es monísima y me hace mucha gracia su forma de actuar. También siento especial predilección hacia el arco de Tsubaki y Takefumi. Del resto de secundarios, me quedo con Hideaki y su genial personalidad a lo ídolo escolar, realmente me reí mucho con él y me sorprendí al descubrir que él también posee un lado serio y sentimientos complejos.

En resumen: aunque por su revestimiento cómico, parezca que los personajes más secundarios sean planos y más bien simplones,lo que ocurre es que KareKano nos hace entender que todas las personas tenemos sentimientos y emociones diversas y profundas. Ésta es la realidad, señores. No somos máquinas, y tenemos la capacidad de sentir y de madurar, al fin y al cabo los humanos tenemos distintas perspectivas y distintas formas de comprender el mundo, todo ello causado por la forma en la que nos criamos y crecemos como personas.

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Me parto contigo, Hideaki XD

Animación

Normalmente no suelo separar animación y música, pero la ocasión lo merece. Si la historia y los personajes de KareKano eran muy destacables, probablemente lo que más me haya fascinado ha sido su recurso visual. Nunca había visto nada parecido en cuanto a animación.

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Primero de todo, no me estoy refiriendo precisamente a la calidad, puesto que como he especificado se trata una serie de hace 16-17 años. Evidentemente, la tecnología ha avanzado mucho y las técnicas de hoy son notablemente distintas a las de finales de los 90. Así que por recurso visual, me vengo a referir a la forma de relatarnos la historia. Voy a intentar explicarme lo mejor que pueda teniendo en cuenta que no manejo demasiado vocabulario técnico (disculpen las molestias).

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La animación utiliza distintos sistemas: por un lado, introduce las tradicionales imágenes animadas. Pero las alterna con un diseño al estilo manga, en que los personajes no se mueven e interactúan a partir de bocadillos. Original cuanto menos. A menudo las escenas en movimiento se detienen para mostrarnos una imagen en blanco y negro, en la cual tenemos la oportunidad de apreciar los sentimientos que transmite sin necesidad de animación o palabras.

Por otro lado, algunos capítulos recurrían a un tipo de visual muy interesante: recuerdo un episodio en el que los fondos estaban diseñados con la animación usual y los personajes eran parecidos a recortes de papel que se movían con palos, emulando marionetas.

La verdad es que el conjunto me ha parecido muy atractivo, y el cambio constante en la historia visual, a la par que la innovación y la sorpresa, me han cautivado muchísimo. No quiero dejar de destacar el detalle de los fondos, y la frecuencia con la que estos aparecen en escena.

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Música

Junto a una buena y original animación, nos encontramos con una banda sonora para el recuerdo. No os miento si os digo que ésta sea probablemente una de mis OST favoritas, y de las que más me vienen a la memoria. La mayoría de canciones están compuestas para un solo instrumento, varía entre piano, violín, cello (las melodías lentas principalmente). Las más movidas son igualmente épicas y muy animadas.

Aquí os las dejo:

Por otro lado, soy una fanática incansable del ending. Me flipa. Aunque también me gusta mucho el opening, pero me quedo con el ending ❤

Podéis escuchar los dos en este vídeo:

Nota final

Nota

Film: Mimi wo sumaseba

¡Hola queridos lectores!

Hoy os traigo una entrada que inaugura una nueva sección: reseñas de películas. Aprovechando que hace una semanas vi Mimi wo sumaseba con una amiga, creo esta categoría en la que espero ir subiendo reviews 😀

Por cierto, ¿cómo vais viendo la temporada de primavera? Dentro de poco haré un recopilatorio de impresiones medias ^.^

¡Espero que os guste!


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Títulos alternativos: Susurros del corazón/ Whisper of the heart · Estudio: Studio Ghibli · Director: Yoshifumi Kondo · Año(s): 1995 · Géneros: slice of life, romance

Sinopsis

Durante las vacaciones de verano, una chica llamada Shizuku Tsukishima encuentra un extraño gato subiéndose al tren. Intrigada, decide seguirlo, y éste le lleva hasta una misteriosa tienda donde conoce a un joven llamado Seiji, el cual está totalmente determinado en seguir su sueño de convertirse en un luthier.


Preludio

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Mimi wo sumaseba es una película de mediados de los 90 realizada por Studio Ghibli, con la colaboración de Hayao Miyazaki como guionista. Su director, Yoshifumi Kondô, ha trabajado en obras de bastante renombre dentro del estudio, como pueden ser Majô no Takkyûbin, Porco Rosso, Umi ga kikoeru y Mononoke-hime.

El film está inspirado en una serie manga japonesa con el mismo nombre escrita e ilustrada por Aoi Hiiragi. Dicho manga fue publicado entre agosto y noviembre de 1989, y en 1995 se lanzó una segunda parte titulada Mimi wo sumaseba: Shiawasena Jikan.Mimi-wo-Sumaseba-cover.gif

Historia

Whisper of the heart nos cuenta la historia de Shizuku Tsukishima, una estudiante de secundaria a la que le encanta leer libros. Para las vacaciones de verano, se propone la lectura de hasta 20 obras distintas, dejando un poco aparcados sus estudios. Curiosamente, Shizuku se da cuenta de que en la ficha de préstamo de la mayoría de sus libros de la biblioteca aparece el mismo nombre: Seiji Amasawa. Lo extraño es que, a pesar de que ella prácticamente devore ejemplares, él siempre aparece antes. Desde este pequeño descubrimiento, Shizuku comienza a fantasear sobre la posible apariencia del misterioso Amasawa. ¿Quién podría ser la persona que se adelanta en todas sus lecturas?Shizuku

Con estos pocos acontecimientos, la película comienza a ponernos en situación. Nos presenta entonces a algunos de sus personajes principales, entre ellos Shizuku y su familia, Seiji, el abuelo Nishi, Yuko Harada y el Barón Humbert von Gikkingen. Lo más complicado de esta historia es la lentitud con la que nos va relatando los hechos. Desde el momento en que Shizuku se percata de la existencia de Seiji hasta que le conoce en persona prácticamente pasa la mitad de la película.

A mí personalmente no es algo que me desagrade. La pausa y la explicación al detalle no me molestan especialmente si están bien trabajadas y son pretendidas. Pero entiendo que haya gente que no pueda sufrir una trama en la que pasa bien poco. Ocurre un tanto de lo mismo con la película Umi ga kikoeru, aunque debo reconocer que ésta me gustó bastante menos.

La gracia de Mimi wo sumaseba está precisamente en el recorrido que Shizuku debe seguir para encontrar un sueño por el cual luchar. Ella siempre ha sido una persona a la que poco importaba lo que pudiese suceder en el futuro. Se dedicaba únicamente a leer libros y no consideraba el hecho de tener una vocación profesional. Sus concepciones tumblr_mlgrw9p30D1s9da95o1_500futuras se destruyen al conocer a Seiji. Viéndole tan determinado y dispuesto a seguir su pasión en la vida, la motiva para buscar su verdadero lugar en el mundo. Shizuku decidirá escribir una historia en un breve período de tiempo, intentando de esta forma acortar la ventaja que Seiji le lleva. La magia de Mimi wo sumaseba llega en este preciso momento: y es que nos damos cuenta de la increíble e inesperada conexión que tiene con Neko no ongaeshi, película del mismo estudio que fue estrenada con posterioridad.

Tratando de resumir un poco los puntos fuertes de esta película, considero que a pesar de su lento desarrollo (en el que a veces parece que nada avance), toca temas de preocupación mundana, como es el hecho de esforzarse por un sueño. Si bien no es una obra maestra, se deja ver y proporciona momentos bastante emotivos. No os esperéis un bombazo, porque se trata de una trama bastante llana y cotidiana, pudiendo ser trasladada a un escenario real. Me considero una persona que sabe disfrutar de las cosas sencillas y los pequeños detalles de una historia más bien simplista. Así que si eres alguien que se impacienta con rapidez o que se aburre soberanamente con argumentos lentos, mejor no veas esta película.

Personajes

En realidad, los personajes no son nada del otro mundo. El más destacable probablemente sea Seiji. Es un personaje con matices interesantes, y lo que más llama la atención de su personalidad es su seriedad en cuanto a la profesión de luthier. Parece increíble que alguien tan joven pueda sentir tal pasión y ser capaz de tirarla hacia adelante sin ponerse barreras. Su determinación conquista al espectador inmediatamente, aunque con anterioridad consigue sacar el lado más fangirl de cualquiera. Su carácter pícaro y burlón sumado a sus pequeños gestos le hacen ser adorable. Como debilidad, creo que su protagonismo ha sido demasiado escaso, y para llegar a conocerle más hubiese requerido más apariciones.

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La protagonista es normal, así sin más. No es odiosa como la de Umi ga kikoeru (en serio, una tía insoportable), y al final te hace admirarla un poquito por su ímpetu. Aunque para que no me acuerde demasiado de cómo era, ya tiene que ser poco carismática.

Considero que en esta obra brillan más algunos personajes secundarios como el abuelo Nishi, cuya historia me encantó y emocionó, y el barón. Por otro lado, la impresión que me llevé de la hermana de Shizuku fue horrible. Una mandona controladora con complejo de madre que debería aprender a callarse cuando se lo dicen. En setumblr_l8cfiqSvlZ1qdomqvo1_1280rio, me sacó mucho de quicio. La madre no se hacía notar demasiado y el padre merece un gran olé por su comportamiento final (no spoilers, tranquis).

Otro de los personajes que me ha resultado bastante aborrecible es la mejor amiga de Shizuku: Yuko. Era pesadita la pobre, y el arco que se desarrolla con ella peca de tópico y típico. Y luego está el compañero de clase que “protagoniza” un triángulo (o cuarteto) amoroso que no viene demasiado al caso, aunque podría considerarse la guinda del pastel, algo completamente necesario cuando hablamos de shôjo (o no pueden dormir bien por las noches).

Resumen: el elenco incorpora más personajes sosos que brillantes. Todo hay que decirlo, aunque Seiji eclipse a la gran mayoría de ellos.

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El gato cabrón

Música y animación

Probablemente sea éste el plato fuerte, al igual que en muchas películas nacidas de Studio Ghibli. El apartado gráfico es magnífico y está repleto de detalles, algo que no es difícil de encontrar en las producciones de Ghibli. Los fondos y los paisajes son realmente muy agradables de ver, y los diseños de interior (como puede ser la casa de Shizuku o el taller de Seiji) junto con el cuidado de hasta el más mínimo detalle hacen que ésta sea una obra muy amena y placentera visualmente hablando. Aquí algunos ejemplos:tumblr_new3v5aGLa1rpumk1o3_1280tumblr_ngijlyaKiq1rk033ao1_1280

Con respecto a la banda sonora, suelo ser muy fan del soundtrack que normalmente acompañan las escenas de películas Ghibli. Aunque en este caso, he echado de menos la participación de Joe Hisaishi (lo adoro), sin menospreciar el trabajo de Yuuji Nomi. La canción que más podemos oír a lo largo del film es Take me home, country road, canción originalmente escrita y grabada por John Denver, la cual se convirtió en un símbolo icónico de West Virginia.

Nota final

Nota

En conclusión, Mimi wo sumaseba nos trae una tierna historia sobre la evolución personal de una adolescente sin sueños ni metas aparentes. Un bonito y tranquilo relato sobre cómo cambia la vida cuando irrumpe en ella la persona indicada.

Review: Kuragehime

¡Hola queridos lectores!

Primero de todo, quería “disculpar” la poca actividad del blog estas semanas. Estoy muy ocupada porque este fin de semana tengo tres conciertos y no paramos de ensayar. Me está quitando bastante tiempo, así que no puedo dedicarlo a publicar tanto como quisiera.

Una vez dicho esto, a partir de ahora voy a comenzar a sacar las reseñas de series que he visto últimamente. La primera de ellas fue Shinsekai yori, y ahora os traigo Kuragehime, una auténtica joyita.

¡Espero que os guste! 😀


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Estudio Brain’s Base · Director Takahiro Omori · Año(s) 2010 · Capítulos 11 · Géneros: comedia romántica · Demografía josei

Sinopsis

Kuragehime cuenta la historia de Amamizu-kan, una residencia en la que cohabitan cinco chicas NEET muy frikis, cada una de ellas con su propia obsesión. Tsukimi es la protagonista y es una joven de 18 años que adora las medusas. Un día, Tsukimi se encuentra deprimida y acude a una tienda de animales marinos a visitar a una medusa llamada Kurara. Los caprichos del destino querrán que se encuentre con una moderna y guapísima chica, algo que las mojigatas como ella temen.


Preludio

El anime de Kuragehime (Princess Jellyfish en inglés) está basado en el manga de Akiko Higashimura. Comenzó a publicarse en la revista Kiss en el 2008, y su adaptación animada se emitió en 2010. En total se compone de 11 episodios que no reflejan la totalidad de la historia, como es evidente, pues el manga abarca 15 tomos. Ah, y en diciembre del año pasado se estrenó el live-action, de la mano de Asmik Ace Entertainment (habrá que verlo, ¿no?).

Historia

En mi opinión, la genialidad de este anime reside en la capacidad de mantener al espectador  constantemente enganchado a su desarrollo. Considero que no llega a aburrir en ningún momento, y la fusión entre humor y originalidad le confiere un carácter ameno y entretenido. Así pues, nos encontramos ante uno de esos casos de anime sencillo y facilón que, a pesar de no tener una historia profunda y compleja, llega a permanecer en la memoria. A mí me ha ocurrido algo similar con Kamisama Hajimemashita, ya lo expliqué en su debida reseña, y Kuragehime me ha cautivado completamente con su gancho y su increíble personalidad.

tumblr_lrqgl1dggg1qjebobo1_500Princess Jellyfish no es un título casual. Está directamente relacionado con la protagonista de esta historia: Tsukimi. Es una chica de 18 años que profesa una gran obsesión hacia todo lo relacionado con las medusas. Conoce todas las subespecies, y es una dibujante nata que empapela su habitación con el objeto de su adoración. De esta forma, Tsukimi encarna un tipo de chica retraída que se esconde en su propio mundo y que teme exponerse al exterior. En la serie la bautizan con el nombre de mojigata. Bueno, a ella y a todas sus compañeras de Amamizu-kan que, a pesar de tener personalidades distintas, se corresponden con un determinado modelo de comportamiento social.

Así, la gracia está en forzar el encuentro entre una mojigata y una moderna, la cual puede definirse como la antítesis total de la primera. Las situaciones que se derivan de su interactuación son entrañables y realmente muy divertidas. Y si a eso le añadimos la presencia de un hombre, el ser más temido por las mojigatas, se torna aún más descabellado. Considero que el tipo de humor se corresponde totalmente con el mío, y he llegado a reírme muchísimo con algunas escenas. En general, la historia y su livitumblr_njtw1uh8bG1tywob6o7_250andad me han atrapado por completo, y me ha dado mucha pena terminarla. Me he divertido y he sufrido con los personajes, así que este anime ha cumplido totalmente con el objetivo principal que debe tener una serie: entretener y conseguir adentrarte en su trama.

No me gustaría terminar esta sección sin hacer una pequeña reflexión sobre el contenido de la serie. Si bien su moraleja queda un poco enmascarada por el toque humorístico, es interesante considerar lo que este anime puede ensañarnos. El físico no es tan importante como el fondo de las personas, no podemos dejarnos guiar por las apariencias. Como vemos a lo largo de sus capítulos, el prota masculino se lo pasa muchísimo mejor con las mojigatas, chicas que pueden mantener conversaciones interesantes o simplemente pasárselo bien en su propio mundo, que con las modernas de su universidad: todas ellas simples y flojas de mollera, pues sólo se preocupan por la apariencia.

Personajes

Si bien la historia es un gran punto a favor, por las razones previamente argumentadas, lo mejor de Kuragehime son, sin duda alguna, los personajes. Carismáticos, entrañables, divertidos, con personalidades bien marcadas y adorables a su manera.

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Best scene ever

Las mojigatas son muy particulares, todo hay que decirlo. Tsukimi es la que más me ha conquistado, y no sólo por la seiyuu que le da vida (Kana Hanazawa además de amarlos hasta niveles insospechados por la estupendísima pareja que hacen…). De esta manera, ambos protagonistas consiguen sacar lo mejor del otro, sin llegar en ningún momento a eclipsarse, y dejando una muy buena sensación en el espectador. Con esto podréis deducir que el personaje masculino principal, Kuranosuke, es objeto de adoración por mi parte. Considero que está muy bien trabajado y representa un soplo de aire fresco en cuanto a personalidad y forma de actuar.

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Las mojigatas, empezando por la izquierda: Mayaya, Jiji, Tsukimi, Chieko y Banba

Siguiendo con las mojigatas (Mayaya, Chieko, Banba y Jiji), cada una de ellas brilla por aspectos muy diferentes. Si bien algunas quedan bastante difusas (pues de Jiji sólo recuerdo su locura con los hombres mayores), otras destacan mucho más y ejercen un papel interesante. Evidentemente, estoy hablando de Mayaya, en primer lugar, y Chieko, en segundo, para mí las que más escenas protagonizan. El humor de Mayaya es extraño y no convencerá a todo el mundo, pero es inevitable soltar una carcajada cada vez que mueve sus manos como si de una llave de karate se tratase. Y con sus delirios espontáneos que consiguen romper el hielo. Tengo que reconocer que me he reído con ella, pero que en algún momento puntual se me ha hecho un poco pesada.

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El aludido

El resto de personajes resultan muy acertados especialmente para crear situaciones hilarantes y conflictos en los que los protagonistas puedan ser explotados. Uno de los personajes súper secundarios que me ha encantado por su cómica absurdidez ha sido el tío de Kuranosuke, un viejo al que le tiran demasiado las jovencitas.

Como último apunte, no quería olvidarme de Kurara, la medusita que va haciendo sus apariciones estelares en algunos capítulos. Principalmente se encarga de hacer explicaciones muy graciosas sobre aspectos relacionados con la forma de comportarse de las mojigatas.

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Música y animación

No exagero si digo que me he pasado semanas tarareando la canción del opening, y arriesgándome a parecer una fangirl desatada, tengo que reconocer que me he descargado la canción y cada vez que suena en mi reproductor me pongo a cantar como una posesa. Como podéis deducir, se ha convertido en uno de mis opening para el recuerdo, y me encanta. El ending es bastante pasable, aunque el opening lo ha eclipsado totalmente, en mi caso.

Opening:

Ending:

En cuanto a la OST, me parece muy acertada con respecto al contenido. Algunas de sus canciones son muy animadas, y otras resultan melodías apacibles y relajadas, acordes con las situaciones de nostalgia.

(Perdonad si algunas de las canciones de la OST no se corresponden con la realidad, es lo mejor que he podido encontrar)

Centrándonos ahora en la animación, considero que no es lo más importante de Kuragehime. Los diseños de los personajes me gustaron bastante y en general está bien. En definitiva, nada del otro mundo pero agradable de ver.

Hay que tener en cuenta que el estudio encargado de Kuragehime fue Brain’s Base, en mi opinión bastante interesante. Ha estado detrás de proyectos conocidos, como Natsume Yuujin-chô, Mawaru Penguindrum, Tonari no Kaibutsu-kun, Boku wa minna kawaisou, entre otros. Además, en esta temporada de primavera nos trae Kyoukai no Rinne.

Nota final

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Resumiendo, una serie que brilla por su humor y sus medidos toques románticos. Un slice of life en toda regla, con personajes entrañables y carismáticos, y cuyo defecto más destacable sería el final tan abierto y la evidente falta de una segunda temporada. Plz, Brain’s Base, ya va siendo hora.

Review: Shinsekai yori

¡Hola queridos lectores!

Últimamente llevo una buena racha de ver anime. En el último mes, más o menos, he visto KareKano, Mawaru Penguindrum, Ping Pong the Animation y Shinsekai yori, que lo terminé ayer. Además ahora he comenzado a ver Kuragehime, la cual me está gustado mucho. Tengo reseñas medio pensadas para todas ellas, pero hoy sentía que debía publicar primero la de Shinsekai Yori. Automáticamente se ha convertido en uno de mis favoritos, por muchas razones.

¡Gracias por leerme y espero que os guste!


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Estudio A-1 Pictures· Director Masashi Ishihama · Año(s) 2012-2013 · Capítulos 25 · Géneros ciencia ficción, sobrenatural, drama, misterio

Sinopsis

La historia se sitúa en Japón, y mil años han pasado desde el fin de nuestra era. Seis niños viven en la apacible aldea 66 de Kamisu, inmersos en una bucólica utopía carente de tecnología avanzada. En este mundo, la diferencia principal radica en que los humanos poseen una nueva habilidad: el cantus o capacidad telequinética.


Preludio

Shinsekai yori

Shinsekai yori (From the new world) es la adaptación animada de la novela original de Yusuke Kishi, publicada por Kodansha en 2008. Recibió el premio Nihon SF Taisho Award, y posteriormente, en mayo del 2012 se inició la serialización del manga. Cuatro meses más tarde, A-1 Productions lanzaba el anime Shinsekai Yori.

Antes de comenzar, me gustaría dejar claro que es bastante difícil hacer una reseña en condiciones sin hablar del significado profundo de este anime. Sin embargo, no puedo hacerlo, puesto que estaría rebelando partes importantes de la trama y esta es una serie que gana más si se ve en un total desconocimiento. Por ello, intentaré ser lo más escueta posible y al mismo tiempo escribir algo a la altura de esta gran obra maestra.

Trama y desarrollo

Saki

Sin ninguna duda, la historia de Shinsekai yori es una de las mejores en cuanto a originalidad y profundidad psicológica. Se trata de un argumento muy complejo, el cual invita a la reflexión continua sobre aspectos ético-morales. Así que, ésta es una serie que no está hecha para todos los públicos. Si eres una persona que prefiere las cosas simples, los diálogos amenos y el entretenimiento, claramente deberías mantenerte al margen.

Shinsekai yori se ambienta en una hipotética distopía futura. La actual era de la humanidad es testigo del nacimiento de una nueva clase de humanos, los cuales han desarrollado poderes psíquicos. Es en este momento que aparece el primer dilema o problema moral, y es que los humanos fueron, son y serán siempre el enemigo y la amenaza más peligrosa de la propia humanidad. Desde tiempos inmemoriales, las personas se han matado entre sí, imperios y reinos han visto morir miles de millones por razones políticas, religiosas o económicas. Durante mucho tiempo, las guerras fueron una de las causas principales de mortalidad. Así es que, ¿cómo no iba a ser posible que el desarrollo de Akkicapacidades telequinéticas crearan una raza superior?

1000 años pasaron, y las sociedades habían alcanzado una estabilidad ficticia fundada en utopías y quimeras. La totalidad de los humanos podía hacer uso del cantus, y habitaban pequeños núcleos de población rodeados de paisajes bucólicos y en una tecnología muy rudimentaria. Por ello, a pesar de haber transcurrido un milenio, pareciera que el progreso se había revertido. Saki Watanabe, Satoru Aihara, Maria Akizuki, Shun Aonuma, Mamoru Itô y Reiko Amano son seis niños que habitan la aldea 66 de Kamisu, a los cuales se les despiertan sus poderes ingresando así en la academia local. A pesar de que sus vidas transcurren de forma apacible, y de que comienzan a desarrollar sus potenciales ocultos, por el pueblo corren inquietantes rumores. Algunos de ellos dicen que, por la noche, aparece un gato extraño que secuestra a los niños, y después de eso ya nunca se les vuelve a ver.

Otra característica interesante de este futuro distópico es que no solamente existen los humanos como especie inteligente, sino que siglos atrás se había dado la aparición de los bakenezumi, unas ratas con aspecto humanoide. Dado que la diferencia entre personas y bakenezumi residía en el uso del cantus, los primeros ejercen una relación de supremacía hacia los segundos. Y, aunque no son considerados esclavos de facto, pues conservan su autonomía, son indiscutiblemente sometidos.

La ambientación de este anime desde el principio se presenta algo tétrica y oscura. Uno no sabe muy bien por qué tiene esta sensación de que algo está fuera de lugar, pues en los primeros capítulos la historia transcurre de forma muy normal. Es un poco más adelante cuando el halo de misterio que rodea la aldea y las vidas de sus habitantes se quiebra, y comenzamos a entender los fundamentos de la época nueva. No exagero cuando digo que esta historia está muy bien trabajada, mantiene al espectador en un constante estado de tensión e incerteza, con los nervios a flor de piel. En cada capítulo se esboza una nueva reflexión, y las diluidas bases de la trama se van vislumbrando cada vez más a medida que avanza. 

Maria

Recupero lo que he dicho al principio de este apartado, y es que Shinsekai yori no se adapta a aquellas personas que no puedan aguantar diálogos densos y a veces difíciles de seguir, o cuestiones éticas complicadas que te hacen reflexionar a cada instante. Tampoco lo es para aquellos que se desesperen por no saber lo que ocurre hasta el final.

Y termino este apartado haciendo una recomendación, dirigida a aquellos que no toleren el yaoi o el yuri. Esta serie NO es yaoi/yuri, es decir, si bien insertan algunas escenas de esta tipología, os perjuro que no es lo más importante y se pasa rápidito. Así que si os está gustando y pensáis abandonarla después de ver dichas escenas, tened en cuenta que os perderéis una gran historia.

Personajes

Satoru

He leído en varias reseñas que algunos personajes no acaban de esbozarse correctamente, Cuando terminé de ver esta serie, mi nivel de satisfacción al respecto era muy alto. Después me di cuenta de que es verdad que ciertos personajes se definen de forma extraña, pero considero que este hecho está muy relacionado con la enorme evolución que experimentan los que, para mí, son los indiscutibles protagonistas de esta obra.

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De izquierda a derecha: Shun, Satoru, Saki, Mamoru y Maria

Al principio de la historia, son seis los amigos que constituyen el grupo uno de la academia, no obstante los personajes importantes serán finalmente sólo cinco: Saki, Satoru, Shun, Maria y Mamoru. De entre ellos, los dos primeros gozarán de un protagonismo muy notable, en un nivel inferior se posicionarán Shun y María, terminando con Mamoru. En mi opinión (y esto será difícil de entender para los que no la hayáis visto, pues estoy muy concienciada en no hacer ningún tipo de spoiler) este panorama es bastante intencionado. No me he leído la novela, pero desde el primer arco tuve la sensación de que Saki y Satoru se llevarían un mayor renombre.

Es bastante curioso, pues al principio son personajes normales y, según como lo mires, aburridos. Pero su evolución paralela al desarrollo de los hechos es muy significativa, y al final te das cuenta del largo camino que han recorrido para llegar a ser lo que son.

Squealer Kiroumaru
Squealer y Kiroumaru

Este comentario no puede terminarse sin hablar de dos personajes importantísimos que, al fin y al cabo, son la joya de la corona. En Shinsekai yori no se habla únicamente de la raza humana, también se trata de cerca una exoespecie denominada bakenezumi, tal y como he explicado unos párrafos más arriba. De entre ellos, destaca soberanamente Squealer o Yakomaru, un personaje astuto y sagaz, el cual podríamos considerar el contrapunto de nuestros protagonistas. Al mismo tiempo, se nos introduce uno de los generales más importantes de las colonias bakenezumi: Kiroumaru, férreo defensor del tradicional modelo de sociedad bakenezumi que consiste en ponerse al servicio de una reina incuestionable. En mi opinión, dichos personajes no deben desmerecerse en absoluto, y son probablemente los mejor trabajados psicológicamente, en especial el primero.

Música y animación

Soy una gran fan de la propuesta visual que este anime realiza. Y con ello no me refiero a los diseños de los personajes propiamente o a la calidad de animación. Los planos, la forma de narrar las escenas con los cambios de perspectiva, la interacción de los fondos con la historia que se nos está contando… creo que estos detalles contribuyen a hacer de Shinsekai yori la gran serie que es.

nieve

Por otro lado, la música es un complemento indispensable en este aspecto. Acompaña perfectamente los momentos de drama máximo, igual que los puntos de crítica tensión. Es inolvidable la canción que marca el toque de queda, cuando el ocaso se adviene y es momento de regresar al hogar. Por otro lado, estoy encantada con los ending. Y es que Shinsekai yori, por razones que desconozco, no tiene opening. Me maravilla hasta niveles inimaginables que dos grandes seiyuus como son Risa Taneda (Kaori en Shigatsu wa kimi no uso) y Kana Hanazawa (Rize en Tokyo Ghoul) pongan voz al primer y segundo ending respectivamente. Además de ser las dobladoras de Saki y María.

Y ya que estamos hablando de seiyuu, me gustaría añadir, como colofón, que amo mucho a Yûki Kaji, quién interpreta a Satoru adolescente (muy famoso por cierto, entre otros ha doblado a Yukine en Noragami, Kou en Ao Haru Ride y Eren Jeager en Shingeki no Kyojin). Su voz es increíble. El reparto de doblaje es muy competente en general, y las voces combinan maravillosamente.

Algunas de las canciones de la OST:

Los ending:

El primero me tiene enamoradita ❤

Nota final

Nota

Estoy más que pletórica con la increíble moraleja que me ha dejado este anime. Es un planteamiento súper inteligente e interesante sobre la humanidad, y presenta símiles muy bien traídos con distintos episodios de la historia. Me siento increíblemente satisfecha con su desarrollo y se merece todas mis alabanzas, pues hacía tiempo que no me encontraba con algo que me descolocase tanto.

Barca

Review: Akatsuki no yona

¡Hola queridos lectores!

Me he retrasado mucho, pero al final he conseguido sacar adelante esta reseña. Se me ha atascado un poco no sé porqué. He decidido no hacer la de Shigatsu wa kimi no uso por el tiempo que ha pasado y porque ya comenté bastante en mi última entrada de Invierno.

¡Espero que os guste!


Title

Estudio Pierrot · Director Kazuhiro Yoneda · Año(s) 2014-2015 · Capítulos 24 · Géneros acción, fantasía, romance, shôjo

Sinopsis

Yona es la caprichosa y mimada hija única del rey de Kouka. Nunca ha salido del castillo Hiryuu, y ha gozado desde pequeña de los mejores placeres de la vida, siempre vigilada y protegida por su amigo de la infancia Hak. La joven princesa se halla enamorada de su primo Soo-Won, el cual hace añicos su vida de ensueño cuando mata a su padre, el rey Il. Ahora Yona deberá adaptarse a las dificultades de ser una proscrita mientras busca la manera de sobrevivir.


impresiones

Preámbulo

akatsuki

El anime de Akatsuki no Yona se basa en el manga original de Mizuho Kusanagi, el cual lleva publicándose desde 2009 en Hana to Yume. Actualmente cuenta con 17 tomos y todavía resta abierta. La adaptación animada comenzó a emitirse en otoño del 2014 y hasta hace unas semanas, que terminó su primera temporada con 24 capítulos (y con expectativas por mi parte de una segunda).

La primera vez que leí su sinopsis, me llamó mucho la atención. Y es que a mí los shôjo con aventura me cautivan rápidamente. Si bien la mayoría no daba ni un duro por ella, al final ha sido una de las favoritas. Y no es para menos, pues posee muchos aspectos interesantes que trataré de esbozar brevemente en la siguiente reseña.

Trama y desarrollo

Yona himeYona es la princesita mimada que habita entre los muros del resguardado palacio de Hiryuu. Jamás ha pisado el mundo exterior, con lo cual únicamente es consciente de su existencia apacible y caprichosa. Dada su escaso conocimiento de la realidad, Yona solo presta atención a su desaliñado y rojizo cabello y a su primo Soo-Won, el cual no es otro que su gran amor. Y aprovecho esta frase para dar pie a una reflexión, porque el enamoramiento entre familiares, sean primos, hermanos o lo que venga, es algo que no me entra en la cabeza. Aunque tengo que admitir que en épocas anteriores, como en la que nos ocupa, la consanguinidad era más que común, especialmente entre sagas monárquicas. Me viene a la cabeza un caso muy particular, el del rey español Carlos II. El pobre era un auténtico adefesio, con una salud deplorable, y el triste resultado de siglos emparejando miembros de la familia real de los Austria. Me voy del tema totalmente.

De esta forma, la burbuja frágil y enmoquetada de Yona se pincha el día en que la traicionan, y así se ve obligada a aterrizar de bruces en la cruda realidad. Hak, su sirviente personal a la par que gran amigo de la infancia, consigue sacar a la indefensa Yona del palacio, y ambos inician un camino tortuoso hacia la supervivencia.

Entrando propiamente en el análisis crítico, un aspecto destacado del argumento es la diferencia que existe entre el principio y el final de la obra. Es, asimismo, un punto a favor, puesto que en un primer momento puede antojase lenta y pesada, pero conforme avanzan los acontecimientos se torna liviana y bastante más atrayente. Quizá el factor que proporciona ese matiz distinto es la incorporación de la leyenda de los dragones. Ésta nos cuenta la historia de un dragón rojo que mutó en humano, convirtiéndose en el soberano más reputado del reino de Kouka. Por determinadas circunstancias, el rey termina litigando con sus súbditos, y sus compañeros los dragones azul, amarillo, verde y blanco descienden de los cielos para defenderlo. Aún así, Hiryuu no quiere asolar a la humanidad, pues a pesar de todo la ama. De esta manera, los cuatro dragones acompañan al regente en sus proezas hasta el día de su muerte. En mi opinión, este elemento aporta mucha frescura y dinamismo. La introducción del folclore y la tradición me parece un total acierto y resulta muy sugestivo.

AnY

Y así, la leyenda es el catalizador de la historia principal. A partir de entonces, Hak y Yona se embarcaran en una aventura hacia la búsqueda y reclutamiento de los dragones, pues así lo manda el monje de Kouka, quien es capaz de comunicarse con los Dioses. Tal y como puede percibirse, no es una trama demasiado compleja, más bien al contrario. Se usan argumentos sencillos, arcos facilones y entretenidos, lo cual no significa que desmerezcan su valor. Ocurre algo parecido a Kamisama Hajimemashita: esa simplicidad es precisamente lo que se disfruta, y lo que permite al espectador evadirse durante unos minutos.

Repaso del elenco de personajes

Yona

En este punto, podemos distinguir varios aspectos. Para empezar, en el elenco incorporado existen dos variantes: 1) aquellos personajes bien trabajados y profundizados, y, por el contrario, 2) otros que van perdiendo consistencia a lo largo de los episodios o bien que no se termina de explotar su potencial. Por estas razones, considero el apartado personajes como un punto flaco y una fortaleza al mismo tiempo.

HakLa pareja protagonista, como ocurre en prácticamente todas las series, está bien lograda y posicionada dentro del elenco. Ambos evolucionan apropiadamente y es fácilmente distinguible el cambio que experimentan desde el inicio de la historia. Yona consigue transformarse en su misma antítesis, y convertir su personalidad malcriada en un espíritu muy guerrero. Y si Yona se endurece, Hak se ablanda. En este sentido, podemos percibir claramente como los acontecimientos afectan al comportamiento de los personajes, y eso es de agradecer. Así, dicha pareja hace posible que el anime sea fácil de ver.

Con el resto de personajes principales, tengo serias discrepancias. Algunos de los dragones no terminan de esbozarse correctamente, y considero que a veces son poco constantes. En determinadas partes de la trama gozan de mayor presencia que en otras, y eso es algo que me descoloca, pues los he notado en ocasiones inestables. El ejemplo más claro es el último dragón que se incorpora a la compañía, debido a su aparición fugaz.

Y por último, la verdadera flaqueza reside en la figura de Soo-Won. Es evidente que debió ser más explotado por la inmensidad de posibilidades que tenía. Su figura sigue estando rodeada por un halo de misterio impenetrable, y se terminó relegando a una posición muy secundaria cuando es innegable la importancia de su papel. Debería ser un protagonista indiscutido, pues es el que da pie a la historia.

Soo-won

Y hasta aquí mis quejas, sin dejar de mencionar que, a pesar de las debilidades que puedan tener los personajes, resultan muy carismáticos y fácilmente diferenciables por su variedad de personalidades, lo cual es bastante interesante para una historia de estas características.

Soundtrack y animación

Ehru
Jae-Ha tocando el Ehru

En Akatsuki no Yona se elaboraron dos opening y dos ending distintos. El primer opening era meramente instrumental, con lo cual podía resultar un poco soso. El segundo, no obstante, era más cañero, lo cual no me pegaba demasiado para el tipo de serie que es. Los ending eran ambos bastante bonitos, aunque el segundo no guste demasiado. En cuanto a la banda sonora, considero que ha sido acertada, con contraste entre los momentos de tensión y los más calmosos. En algún momento es posible reconocer un Ehru, instrumento proveniente de China, que encaja perfectamente con el contexto en que transcurre la trama.

Con respecto a la animación, destaco especialmente los diseños de los personajes, ahí han atinado. Y por otro lado, la paleta de colores utilizada resulta muy agradable a la vista. A partir de aquí, no puedo añadir mucho más porque sería adentrarme en terreno desconocido y terminaría embarrada.

Nota final

Nota

Una historia muy amena y atrayente para todo aquel amante de la aventura con un toque cómico-dramático, y con la dosis justa de romance. Además de un elenco carismático que, a pesar de sus carencias, está bien enfocado.

Review: Kamisama Hajimemashita◎

¡Hola queridos lectores!

Hoy os traigo una nueva reseña, puesto que ha terminado la temporada de invierno y ya ha comenzado la de primavera. Creo que solamente me falta Akatsuki no Yona y Shigatsu wa kimi no uso. Aunque esta última ya veré si la hago, porque ya di mis opiniones en mi entrada sobre el final de la temporada.

Espero que os guste! 😀


title kamisama

Estudio TMS Entertainment · Director Akitaro Daichi · Año(s) 2015 · Capítulos 12 · Géneros comedia, fantasía, romance, sobrenatural

Sinopsis

Nanami Momozono es una adolescente que se ha visto obligada a abandonar su casa. El padre de Nanami, adicto al juego y hasta arriba de deudas, se ha marchado, condenándola a una vida en la calle. Sin embargo, su suerte cambia cuando se encuentra con un extraño hombre que le ofrece su hogar. La gran sorpresa será cuando descubra que su nueva vivienda es un santuario y que ella se ha convertido en una Diosa, cuya única ayuda es Tomoe, un familiar zorro con muy mal carácter.


Preludio

portada

Kamisama Hajimemashita◎ es la segunda temporada de la adaptación al anime del manga de Julietta Suzuki. Actualmente, la serie cuenta con 20 tomos, publicados desde el año 2008, y sigue editándose. Asimismo, la primera temporada de Kamisama Hajimemashita vio la luz en el 2012.

Trama y desarrollo

La primera adaptación de Kamisama Hajimemashita nos presentó una historia bastante particular, por la cual Nanami Momozono, una adolescente abandonada por su ludópata padre, se encontraba de repente sin hogar. Desesperanzada y temiendo un futuro bastante negro, coincide con Mikage, el cual resulta ser el Dios de la tierra. Es así como, sin pretenderlo, Nanami consigue sentir nuevamente el calor de un hogar y de una familia, al serle transferidos los poderes de deidad, teniendo que hacerse cargo de nuevas responsabilidades.

En el santuario Mikage, el leal y antipático Tomoe la servirá como familiar, hasta que la diosa comienza a sentir por él algo más que simples lazos de servidumbre. La verdad es que la primera temporada, a pesar de no ser una historia brillante y profunda, me resultó muy agradable y entretenida. A grandes rasgos, Kamisama Hajimemashita puede definirse como una serie simplona, que busca la distracción del espectador mediante arcos llenos de inocencia y ternura.

Kamisama cap 9

A veces para que un anime nos ayude a evadirnos un ratito de nuestros quehaceres cotidianos no requiere complejidad e historias serias. Con un poco de divertimiento, junto con contadas escenas de romanticismo, una animación bonita y colorida y personajes carismáticos, es suficiente para recordarla con especial aprecio. Y eso es precisamente lo que me pasa con Kamisama Hajimemashita, puesto que, aunque no puedo decir que sea un argumento trabajado y sorprendente, me encanta y me regala 20 minutos a la semana de escapada personal.

Así pues, la historia posee varios elementos de atracción, como pueden ser su temática fantasiosa, inspirada en aspectos rituales y religiosos japoneses que nos muestran un pedacito de cultura tradicional. Además, se convierte en una serie muy amena, puesto que incorpora diversos arcos argumentales con los cuales es difícil aborrecerla.

Personajes principales y secundarios

Si de algo se caracteriza este anime es de una multiplicidad de personajes que se van incorporando a medida que avanza la trama. Los papeles principales se van manteniendo estables a lo largo de las dos temporadas, pero conforme se van desarrollando los arcos podemos conocer a nuevos fichajes. Algunos de ellos podremos verlos de forma más recurrente de otros, que simplemente desaparecerán del elenco.

Kamisama nanami tomoe

Comenzando por la pareja protagonista, Nanami es una chica que incorpora puntos típicos de heroína femenina. Es decir, es una joven activa, inocente y agradable, que siempre busca la manera de ayudar a los demás. Personalmente, estas características no me molestan demasiado si se compensan con otros aspectos más realistas que alejen la sensación de perfección. Con la Diosa de la tierra ocurre que en la primera temporada es mucho más dependiente que en la segunda, donde consigue desarrollar algunos de sus poderes para defenderse a sí misma. Y esa diferencia me gusta.

Tomoe es un personaje que evoluciona. Tanto él como Nanami se ven influenciados por traumas pasados. Y esto es mucho más evidente en Tomoe, quien lentamente va modificando su forma de ser a partir de la llegada de Nanami al santuario. De esta forma, considero que la profundidad psicológica de ambos es una carta bien jugada (teniendo en cuenta que no es la cuestión principal en una serie de estas características). Y a pesar de que a simple vista no parece que exista complejidad alguna, es necesario ahondar en ella para descubrirla.

Kamisama cap 10 (2)Personajes con presencia notable como Mizuki, Kurama, Onikiri y Kotetsu, al igual que Mikage y Numa no Himemiko en menor grado, me parecen acertados e interesantes. Si bien no están tan trabajados como la pareja Tomoe-Nanami, son un buen complemento (especialmente Mizuki, que me encanta). Además, en esta temporada hay que añadir a Akuraou/Kirihito, el cual ha sido especialmente relevante en los primeros episodios de la serie (aunque tendremos que esperar una tercera temporada para conocerle mejor).

Por último tenemos algunos Kamisama cap 10 (1)personajes que han hecho apariciones fugaces y de los cuales seguramente no volvamos a tener demasiadas noticias, como Ookuninushi-sama, algunos tengu del arco de Kurama o la diosa Izanami de Yomotsu Hirasaka.

Ah, y por cierto, como se puede notar, me encantan las imágenes que aparecen en el intermedio de cada capítulo, son geniales.

Música y animación

Algo por lo que destaca bastante Kamisama Hajimemashita, tanto en la primera como en la segunda temporada, son los opening y los ending, canciones muy memorables. Respecto a la OST, encontramos una repetición de los temas de la serie del 2012, los cuales me recuerdan en ocasiones a la música tradicional japonesa.

En cuanto a la animación, ya he dicho más de una vez que no soy una experta en estos temas, pero puedo añadir que los diseños de los personajes me parecen muy llamativos y bien trabajados, con colores muy vivos. Así como las escenas en las que únicamente podemos ver primeros planos con fondos coloridos, muy típico de la demografía shôjo.

En resumidas cuentas…

Kamisama puntuacion

Kamisama hajimemashita cap 6 Himemiko

Este anime lo recomendaría a todo aquel que le apetezca adentrarse en un típico argumento shôjo con personajes entrañables e historias aventurescas. Y, especialmente, a aquellos que primen el entretenimiento por encima de la complejidad.


¡Gracias por leerme! 🙂