Review | Romeo x Juliet

¡Hola, queridísimos lectores!

Hacía mucho tiempo que no publicaba una reseña, y últimamente se me han acumulado un montón. Debería haber empezado por Mawaru Penguindrum o por Ping Pong! The Animation, pero aunque haga meses que las vi, todavía no he sentido la inspiración para redactarlas. Lo haré, eso lo prometo. Hoy me apetecía escribir sobre Romeo x Juliet, un anime que terminé hace un mes y que me gustó mucho.

¡Ahí va!

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Live action | Kanojo wa uso wo aishisugiteru

¡Buenas queridos lectores!

Volví de mis eternas vacaciones. Se me terminó el contrato en la empresa en la que estaba trabajando, pero mi tiempo, desgraciadamente, sigue estando ocupado hasta los topes. Estoy muy contenta de poder informar por aquí que he comenzado un máster justamente esta semana, y de momento me tiene encantada, porque por fin tengo la oportunidad de estudiar algo relacionado con la música.

Este año me he saturado de faena yo misma (sí, soy un poco ilusa pensando que soy capaz de llevarlo todo para adelante), y aunque el blog no podrá recuperar la actividad de hace unos meses, prometo darle vidilla cada vez que tenga un hueco.

Hoy estreno sección con el live action Kanojo wa uso wo aishisugiteru, ¡espero que os guste!


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Director Norihiro Koizumi  · Fuji TV · Estreno diciembre, 2013 · Géneros romance, música · Basado en el manga original de Kotomi Aoki

Sinopsis

Ogasawara Aki es un famoso compositor que se encarga de crear las canciones del conocidísimo grupo Crude Play. Peleado con la vida y con una actitud muy indiferente, un día se encuentra con Koeda Riko, una adolescente de 16 años que trabaja en la frutería de sus padres. Por mero capricho, comienza a salir con ella, y decide no contarle nada sobre su vida profesional, sin saber que Riko es una gran fan de las canciones de Aki.


Preludio

El live action de Kanojo wa uso wo aishisugiteru (cuya traducción al español sería, literalmente, La chica que amaba las mentiras) se basa en el manga original de Kotomi Aoki. Antes de oír a hablar de esta adaptación televisiva, ya había tenido algunos acercamientos a la obra de Kotomi. Cuando era pequeña adquirí el manga de Secretos del corazón (Boku no hatsukoi wo kimi ni sagasu), editado por Ivréa, la misma casa que trae a España Pequeñas mentiras piadosas (es decir, Kanojo wa uso wo aishisugiteru), y aunque la historia me pareció bastante bonita e interesante, tildada de toques dramáticos un poco sobrepasados, no pude soportar los diseños de Kotomi. Me apena el hecho de que sienta curiosidad hacia sus historias, y que, al mismo tiempo, no sea capaz de leer más de tres páginas sin que mis ojos se saturen. Podría definir su estilo y su trazo como la antítesis misma de Yamamori Mika, una de mis mangakas favoritas en lo que a arte se refiere. Son formas completamente distintas, y mientras que Kotomi tiende a los diseños rudos, Yamamori aplica trazos estilizados y finos.193938dz

Una vez dicho esto, puede entenderse que, al intentar leer el manga antes de visionar esta adaptación, se me hiciese cuesta arriba y no lograse terminar el primer tomo. Lo siento Kotomi, no tengo nada en contra de tu profesionalidad, dibujas cien veces mejor que yo, pero a mí me supera, y no puedo leer un manga cuyo dibujo no me entre por los ojos.

Como me sentía increíblemente atraída por su contenido, ya que soy una amante extrema de toda serie, película, libro o cómic que incluya música en su argumento, me decidí por el live action (cabe decir que hacía tiempo que buscaba un dorama/live action para ver que no me resultase sobreactuado… tengo un problema con las dotes actorales de los japoneses).

Argumento y desarrollo

Tal y como he mencionado en el apartado anterior, la trama me llamó bastante la atención desde el primer momento. Y es que supe que el mundo de la música tendría un peso considerable, a pesar de tratarse básicamente del romance que se establece entre una adolescente de 16 años y un joven de veintitantos cansado por una vida estresante.

Ogasawara Aki se nos presenta como un malhumorado compositor que se dedica a escribir las canciones del famosísimo grupo Crude Play, integrado por tres de sus amigos de infancia. Los rumores cuentan que, en un principio, Aki iba a ser parte del mismo como cuarto miembro, pero en último momento fue reemplazado por Shinya, un bajista megane que no parece encajar del todo en el conjunto. Así, la gente no conoce el rostro de Aki, y esto no es una excepción para la inocente Riko, una estudiante de instituto de 16 años a la que le encanta cantar y es una fan proclamada de Crude Play.

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La casualidad o el destino favorece un encuentro entre Aki y Riko, en el cual el primero le pregunta “¿crees en el amor a primera vista?“. Riko, quién había oído previamente su tenue tarareo, contesta afirmativamente, dando fruto al inicio de una relación basada en la hipocresía. Aki no desvela su identidad porque guarda la esperanza de poder crear su propio mundo separado de todo lo que tenga que ver con la música, sin saber que la pequeña Riko es una cantautora. Aki, que acaba de terminar una relación tóxica con la conocida idol Mari, pretende distanciarse de la discográfica y probar suerte con una chiquilla por la que, en un principio, no se siente demasiado atraído. Los planes de Aki se frustran cuando Riko recibe una propuesta laboral por parte de Takagi Soichiro, el productor musical de Crude Play, y por ende de su compositor, Aki.

Así, las mentiras crecen entre ambos, y mientras su reKanojo-wa-Uso-wo-Aishisugiteru-band-poster-mush-co.lación avanza, Riko sigue sin conocer el verdadero nombre de su pareja, mientras que Aki no sabe nada acerca de sus primeros pasos en el terreno musical como parte de un grupo novicio conocido como Mush&Co.

La idea en sí me pareció bastante madura y original, si bien se distancia de la clásica historia de instituto, Kanojo wa uso wo aishisugiteru se desarrolla en un plano más adulto, teniendo en cuenta que Aki es un joven de 25 años que ha conseguido grandes logros en el aspecto profesional. De esta forma, pensé que el romance que se establecería entre ambos se movería en la pasión y la madurez que otorga la edad. En este sentido no me equivocaba, y estoy bastante contenta con el resultado, puesto que no me ha parecido empalagoso o acaramelado en ningún momento, ni tampoco se precipitaba hacia situaciones imposibles y poco apegadas a la realidad. Así me lo esperaba de Kotomi.

Aunque por otro lado, la corta duración de la película (unas dos horas) me ha resultado insuficiente para ahondar en la profundidad de algunos temas propuestos. Por ejemplo, algunas cuestiones del pasado de Aki, pues tengo conocimiento de que en el manga se explica mejor su primer acercamiento a la música y su posterior desencanto con el mundo. De igual forma, no terminé de entender lo escabroso y complicado de su relación con Shinya, el bajista de Crude Play. Las razones presentadas en el live action no me terminaron de satisfacerme, y considero que deben haber cuestiones más complejas. Ni tampoco me cuadraron los mundos internos de Riko y de Aki, creo que hubiese sido necesario prestar más atención a los temas psicológicos, puesto que al final resultaron demasiado vanalizados, para mi gusto.

Como parte de un universo más grande de adaptaciones de la demografía shôjo, estoy bastante contenta con el resultado, y eso lo demuestra el hecho de que, tras varios días de haberla visto, todavía me acuerdo de ella y busco información sobre la misma. Cuando una película te deja buenas sensaciones, es de agradecer, y más teniendo en cuenta que las actuaciones de los actores japoneses suelen dejarme bastante fría, pues las encuentro exageradas en muchos de los casos.

Personajes principales y secundarios

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Takeru/Aki

Como he dicho tres palabras más arriba, me ha gustado bastante la interpretación de Takeru Satoh en el papel de Ogasawara Aki, y, especialmente, la actuación de Sakurako Ohara en la piel de Koeda Riko. Me ha parecido una chica monísima con una voz espléndida. Pero también recalco mis palabras, y me mantengo firme pensando que me ha faltado algo importante en el desarrollo y la evolución de los personajes principales. Sé que debe ser muy complicado resumir 14 tomos en 2 horas (no sé si han adaptado todos los volúmenes que hay publicados hasta el momento), pero considero que hubiese sido un live action redondo si hubiesen tenido un diálogo más elaborado y menos precipitado.

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Sakurako/Riko

También me he quedado con ganas de saber más acerca del interesante papel de Masataka Kubota, es decir Shinohara Shinya, el bajista megane. Al ser presentado como el antagonista (en temas de amor, o al menos así lo he entendido yo), creo que debería haber sido más explotado, aunque supongo que esto ocurre en el manga y lo han obviado en el live action para reflejar únicamente lo más importante. Después de Aki y Riko, el personaje con más diálogo y presencia es el de Sakaguchi Shun, el vocalista de Crude Play, quien es interpretado por Shohei Miura. Me ha resultado bastante importante en el desarrollo de la historia, y Miura ha sabido actuar correctamente su parte.

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Por otro lado, casos muy parecidos al de Shinya son los de Mari y Takagi, la idol exnovia de Aki y el productor musical del grupo, interpretados por Saki Abu y Takashi Sorimachi respectivamente. Me ha faltado más profundidad psicológica en general, y por parte de estos dos la he echado bastante en falta. Creo que no me equivoco si digo que Mari tendría que haber sido la típica ex neurótica que sigue enamorada del protagonista y que organiza varias escenitas de celos para separar a la pareja Aki-Riko. Pero esto no lo he visto en más de una ocasión. Y Takagi, a pesar de mostrar algunos comportamientos individualistas, narcisistas y egoístas, su ansia de convertir la música en un negocio y su frialdad podrían haber sido expresadas de forma más eficiente.

Música y realización

 Sin duda, considero que lo más destacable de esta producción es la banda sonora. Como es evidente, en un manga centrado en la música no somos capaces de oír las canciones que interpretan sus personajes, únicamente podemos imaginar cómo debe ser la voz de ese cantante, o cómo se desarrolla una melodía. Y eso es precisamente lo que me gusta de un live action, que nos da la oportunidad de ver materializada su música.

Tengo que decir que, desde las canciones del grupo Crude Play, pasando por las de Mush&Co, y acabando en las canciones solistas de Sakurako Ohara, el soundtrack me ha parecido de lo más logrado, y las canciones conseguían transmitirme las sensaciones propias de la escena, como pueden ser la melancolía, el sufrimiento o la alegría. Como ya he mencionado anteriormente, la voz de Sakurako me ha gustado mucho, es tierna y al mismo tiempo con potencia.

Por último, quería dedicar y par de palabras a la realización del live action. Si no soy experta en animación, imaginaos lo bien que se me da hablar de dirección cinematográfica. Soy una patata. Pero aunque no disponga del lenguaje técnico, soy capaz de determinar si algo me resulta atractivo a la vista o no. Y comparándolo con otras producciones niponas, este live action me ha parecido muy bien elaborado, orientado a la seriedad que corresponde con el argumento. Así, se aleja de la ridiculización que ocurre a veces en algunos doramas, los cuales pretenden imitar las escenas cómicas que se desarrollan en los mangas.


En resumen:

Hacía tiempo que quería encontrar un dorama, o en su defecto un live action, que me proporcionase entretenimiento al mismo tiempo que me dejase una sensación de seriedad y complejidad que rara vez consigo de este tipo de series. Kanojo wa uso wo aishisugiteru ha conseguido cubrir este objetivo con relativo éxito, y aunque tiene ciertos errores especialmente en el plano psicológico, se trata de un live action poco forzado, con actuaciones bastante pasables y una historia de amor que, aunque no deja huella, se disfruta.

Historia – 8

Personajes – 7,5

Música y realización – 9

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Manga-review: Hirunaka no Ryuusei

¡Hola queridos lectores!

Pues nada chicos, ya vuelvo a las andadas. Esta vez, inaugurando una nueva sección: las reseñas manga. Hasta el momento, el blog se había centrado principalmente en hablar de anime (si echáis un vistazo a mis entradas, es fácil de comprobar). Pero, curiosamente, en el subtítulo se puede leer perfectamente: blog sobre el mundillo animanga. Entonces, ¿qué pasa con el manga? Ya he mencionado varias veces, entre ellas en mi descripción Sobre el blog, que soy una amante empedernida del formato libro en comparación con el digital. Y como no soy muy rica que digamos, no dispongo del capital suficiente para terminar las 17887623 colecciones que empiezo.

Ahora en serio. Me he descargado una aplicación para el móvil, llamada MangaRock, en la cual se puede escoger libremente en un catálogo inmenso de manga. Y por una recomendación que vi en el blog de Karen (bendita seas), le di una oportunidad a Hirunaka no Ryuusei. Hacía ya bastante tiempo que buscaba un shôjo que me hiciese fangirlear un poquito, porque últimamente andaba escasita de sentimientos. Así que, si queréis saber si Hirunaka no Ryuusei ha cumplido con mis exigencias, sólo debéis continuar leyendo.

¡Empezamos!


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· Autor Mika Yamamori · Año(s) 2011-2014 ·  12 tomos/ 87 capítulos · Géneros romance, comedia, escolar, slice of life · Demografía shôjo ·

Sinopsis

Suzume Yosano es una chica de 15 años que vive apaciblemente en un pueblo pequeño. Por circunstancias familiares, se ve obligada a mudarse a la gran ciudad: Tokyo, donde deberá vivir con su tío Yukichi, al cual ni siquiera recuerda. Al llegar a la estación, Suzume es ayudada por un extraño muchacho llamado Shishio que termina llevándola a casa de su tío tras perderse. Al día siguiente, Suzume descubrirá que Shishio es ni más ni menos el profesor de su nueva escuela.


Impresiones manga

Preludio

Tal y como he mencionado en mi usual introducción, el manga lo conocí a través de Rincón de animes, un blog muy cuco cuya autora suele hablar de Hirunaka no Ryuusei. Eran tan bonitas sus palabras, que me creó una gran expectativa sobre él y decidí echarle un vistacillo rápido.

La verdad es que soy bastante exigente en lo que respecta a shôjo. Algunos ya sabréis, por entradas antiguas, que en mi opinión suelen introducir una cantidad desmedida de tópicos y típicos que al final los convierten en uno más de la demografía. Así que, en el momento de encarar un manga de estas características, primero debo comprobar varias cosas:

  1. La protagonista tiene que caerme en gracia, y eso es algo complicado. Normalmente me encuentro con chicas insulsas, estúpidas y llenas de cursilería que se me atraviesan como nadie sabe. No puedo con las adolescentes en edad del pavo que se tirarían a las vías del tren porque su amado no les presta atención… ¡NO! Con lo cual, mi primer y más importante requisito es una protagonista normal (ya no pido que sean originales, solo que sean chicas normales)
  2. Situaciones románticas típicas las justas, por favor. Es muy usual que se fuercen las circunstancias para crear ambientes propicios para el contacto entre los personajes. Y si reducimos el número de tópicos, ¿no creéis que sería mucho más ameno?
  3. Que los personajes secundarios tengan algo de chicha, porque muy frecuentemente solo sirven para complementar a los protagonistas, y a veces carecen de personalidad o de historia propia. Parecen creados por y para el arco principal.

Y de momento, no me pongo mucho más exquisita. A continuación, veremos si los ingredientes de Hirunaka no Ryuusei fueron lo suficientemente buenos como para complacer a una usuaria de shôjo tan exigente como yo 😀

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Trama y desarrollo

Como podéis leer un poquito más arriba, la historia no es nada del otro mundo. Será por historias que comienzan con mudanzas y cambios de vivienda, con la correspondiente falta de responsabilidad de los padres. Así que, de buenas a primeras, no me encontré con una idea innovadora y original.

tumblr_nll1xzbMMk1thrqzao1_500En el primer capítulo, se nos introduce a la protagonista, Suzume Yosano, para mi alegría personal, una chica muy normalita que, a pesar de no ser lo más de lo más, no podía decir que me cayese mal. Tras Suzume, se nos presentaba a uno de los componentes del triángulo amoroso que se desarrollaría más adelante: Satsuki Shishio, un moderno muy salao que se toma demasiadas confianzas con nuestra protagonista.

Por el momento, todo es muy normal. Pero llega la hora en que Suzume debe asistir a su nuevo colegio, y es entonces cuando nos sueltan la gran bomba argumental: Shishio es en realidad Shishio-sensei. Pues sí, el típico cliché profesor-alumna. Aunque, debo añadir que para mí no es tan típico, pues no suelo leer tantas historias en las que se establezca una relación sentimental de esta magnitud. Para terminar de redondear, debemos conocer a todos los personajes que interactuarán en esta historia: el siguiente en la lista es Daiki Mamura, su compañero de asiento y un chico un poco seco y borde. Después está la típica chica mona que en realidad esconde una personalidad terrible y envidiosa: Yuyuka Nekota.

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Con el elenco principal al completo, paso a comentar brevemente lo que pienso de esta trama. Como bien he explicitado, no nos van a descubrir América con este desarrollo. Pero a mí, personalmente, me ha parecido una historia muy tierna, aunque con algunos arcos muy muy típicos, pero al fin y al cabo posee un progreso ameno y entretenido. Agradezco enormemente el hecho de que no se hayan pasado capítulos enteros relatando hasta el mínimo detalle de las confusiones y pensamientos de la protagonista. También he percibido una gran coherencia en la evolución de los personajes, y considero que el final (apoteósico finalaco) es uno de los más acertados y realistas que he podido leer en años.

Como decía, considero que Hirunaka no Ryuusei, a pesar de no ser una joya, se deja leer muy fácilmente, te proporciona momentos para fangirlear a gusto, te hace cabrearte un poco porque ‘ostias, no le hace caso al que a mí me gusta’, y al mismo tiempo me ha hecho percibir una madurez implícita que me ha proporcionado mucha más diversión. El hecho de que hayan eliminado esa cursilería y ese pastel de amor adolescente en el cual la protagonista se comporta como una auténtica mojigata, me ha gustado mucho. Gracias Mika Yamamoritumblr_n44hb96N6k1sixwggo1_1280

Personajes principales y secundarios

Y es aquí donde podemos encontrar la verdadera chicha, el auténtico premio gordo de Hirunaka no Ryuusei. Sin ánimo de repetirme, la protagonista no se me ha hecho pesada (¡bien por mí!), y eso es un gran avance. Los personajes en general están bastante bien trabajados, y a continuación os daré las cuatro pinceladas.

  • SUZUME YOSANO Suzume destaca por ser la anti-feminidad. Aunque la chica es guapa, porque esto es un hecho, no se arregla como las demás. Siempre lleva recogidos, y no destaca especialmente hasta que no se pone maquillaje (esto me ha recordado mucho a Sawako de Kimi ni todoke, y la verdad es que un aire tiene). No me ha puesto de los nervios casi en ninguna situación (raro en mí), y me ha encantado que sea una devoradora de marisco y pescado, una característica poco frecuente. Siempre la veías comiendo (bueno, engullendo), y no le importaba ni una pizca lo que pensaran de ella. No se puede decir que fuese una mujer de armas tomar, pero era muy tierna y agradable, así que estoy satisfecha

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  • SATSUKI SHISHIO Shishio-sensei es uno de los vértices del triángulo amoroso. Durante gran parte del manga, se desarrolla un conflicto entre lo que está y no está bien teniendo en cuenta su posición como profesor, y la correspondiente distancia que lo separa de su alumna. Al ser un adulto (porque le lleva 10 años, más o menos), le da mucha más importancia a los convencionalismos sociales y a las normas establecidas, con lo cual eso dificulta la expresión de sus sentimientos. Este punto me ha gustado mucho, porque es realista y muy acertado. Ningún profesor en su sano juicio tiraría para adelante una relación de estas características sin experimentar miedo y rechazo

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  • DAIKI MAMURA el último componente del trío amoroso, y en mi opinión el mejor personaje del manga. Su psicología y su mundo interior me tienen fascinada, y considero que es el más trabajado de todos. Mamura es un chico muy introvertido que esconde un secreto: no sabe cómo lidiar con las chicas, y se ruboriza cada vez que toca a alguna. Suzume es quien rompe esta barrera al pedirle que sea su amigo, y a partir de ese momento comienza a evolucionar y madurar hacia un Mamura más lanzado. No voy a decir mucho más porque no quiero spoilear, pero solo quería comentar que uno/a debe estar pendiente de todos los detalles de su comportamiento, y de lo que llega a hacer por Suzume entre bambalinas (y por norma general, no me gustan los rubios, pero es que Mamura es mucho Mamura)

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  • YUYUKA NEKOTA Yuyuka comienza interpretando un rol muy estereotipado en el shôjo (véase por ejemplo Tsubasa de KareKano, Kurumi de Kimi ni todoke, Hana Ibuki de Akuma to love song, etc.). Es la chica que va de mona y súper dulce, pero que en realidad es una retorcida que está podrida de envidia y orgullo hacia la protagonista, puesto que Suzume consigue acercarse al chico que le gusta. Lo que me ha gustado mucho en esta ocasión es que han mostrado una Yuyuka antagonista sólo por unos capítulos, y no la han hecho maquinar tropecientas maldades hasta que se da cuenta de que está equivocada. A Yuyuka sólo le hace falta una travesura para descubrir que Suzume tiene buen corazón y convertirse así su amiga inseparable. De verdad que me ha encantado su personalidad y su papel en este manga, porque de odiarla pasa a ser su confidente, y aunque no le guste reconocerlo, realmente quiere a su Chica Patata

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En fin, no quisiera extenderme mucho más, pero no puedo despedir este punto sin decir que en general me ha parecido un elenco de personajes muy adecuado y bien desarrollado. Algunas de las personalidades han terminado siendo clichés, pero he podido apreciar la profundidad psicológica que en algunos manga brilla por su ausencia.

Trazo y diseño

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No tenía el placer de conocer la obra de Mika Yamamori, y debo decir que estoy fascinada con su arte y con su dibujo. Los diseños de los personajes me han gustado mucho, los he visto muy estilizados y elegantes. También considero que el aspecto físico que les ha conferido casa perfectamente con sus personalidades, las cuales adoro y ya se habrá podido ver.

Nota final

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Pues mira que he llegado a extenderme, y aún así me da la sensación de haberme quedado corta. Recomiendo el manga a todo aquel/aquella que quiera pasar un rato entretenido y escapar de la rutina leyendo un buen shôjo que, a pesar de seguir la línea tradicional, aporta un aire muy refrescante. Y el final. El final es lo mejor y se me quedará grabado en la retina durante años.

¡Muchas gracias por leerme! 🙂

Review: Kuragehime

¡Hola queridos lectores!

Primero de todo, quería “disculpar” la poca actividad del blog estas semanas. Estoy muy ocupada porque este fin de semana tengo tres conciertos y no paramos de ensayar. Me está quitando bastante tiempo, así que no puedo dedicarlo a publicar tanto como quisiera.

Una vez dicho esto, a partir de ahora voy a comenzar a sacar las reseñas de series que he visto últimamente. La primera de ellas fue Shinsekai yori, y ahora os traigo Kuragehime, una auténtica joyita.

¡Espero que os guste! 😀


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Estudio Brain’s Base · Director Takahiro Omori · Año(s) 2010 · Capítulos 11 · Géneros: comedia romántica · Demografía josei

Sinopsis

Kuragehime cuenta la historia de Amamizu-kan, una residencia en la que cohabitan cinco chicas NEET muy frikis, cada una de ellas con su propia obsesión. Tsukimi es la protagonista y es una joven de 18 años que adora las medusas. Un día, Tsukimi se encuentra deprimida y acude a una tienda de animales marinos a visitar a una medusa llamada Kurara. Los caprichos del destino querrán que se encuentre con una moderna y guapísima chica, algo que las mojigatas como ella temen.


Preludio

El anime de Kuragehime (Princess Jellyfish en inglés) está basado en el manga de Akiko Higashimura. Comenzó a publicarse en la revista Kiss en el 2008, y su adaptación animada se emitió en 2010. En total se compone de 11 episodios que no reflejan la totalidad de la historia, como es evidente, pues el manga abarca 15 tomos. Ah, y en diciembre del año pasado se estrenó el live-action, de la mano de Asmik Ace Entertainment (habrá que verlo, ¿no?).

Historia

En mi opinión, la genialidad de este anime reside en la capacidad de mantener al espectador  constantemente enganchado a su desarrollo. Considero que no llega a aburrir en ningún momento, y la fusión entre humor y originalidad le confiere un carácter ameno y entretenido. Así pues, nos encontramos ante uno de esos casos de anime sencillo y facilón que, a pesar de no tener una historia profunda y compleja, llega a permanecer en la memoria. A mí me ha ocurrido algo similar con Kamisama Hajimemashita, ya lo expliqué en su debida reseña, y Kuragehime me ha cautivado completamente con su gancho y su increíble personalidad.

tumblr_lrqgl1dggg1qjebobo1_500Princess Jellyfish no es un título casual. Está directamente relacionado con la protagonista de esta historia: Tsukimi. Es una chica de 18 años que profesa una gran obsesión hacia todo lo relacionado con las medusas. Conoce todas las subespecies, y es una dibujante nata que empapela su habitación con el objeto de su adoración. De esta forma, Tsukimi encarna un tipo de chica retraída que se esconde en su propio mundo y que teme exponerse al exterior. En la serie la bautizan con el nombre de mojigata. Bueno, a ella y a todas sus compañeras de Amamizu-kan que, a pesar de tener personalidades distintas, se corresponden con un determinado modelo de comportamiento social.

Así, la gracia está en forzar el encuentro entre una mojigata y una moderna, la cual puede definirse como la antítesis total de la primera. Las situaciones que se derivan de su interactuación son entrañables y realmente muy divertidas. Y si a eso le añadimos la presencia de un hombre, el ser más temido por las mojigatas, se torna aún más descabellado. Considero que el tipo de humor se corresponde totalmente con el mío, y he llegado a reírme muchísimo con algunas escenas. En general, la historia y su livitumblr_njtw1uh8bG1tywob6o7_250andad me han atrapado por completo, y me ha dado mucha pena terminarla. Me he divertido y he sufrido con los personajes, así que este anime ha cumplido totalmente con el objetivo principal que debe tener una serie: entretener y conseguir adentrarte en su trama.

No me gustaría terminar esta sección sin hacer una pequeña reflexión sobre el contenido de la serie. Si bien su moraleja queda un poco enmascarada por el toque humorístico, es interesante considerar lo que este anime puede ensañarnos. El físico no es tan importante como el fondo de las personas, no podemos dejarnos guiar por las apariencias. Como vemos a lo largo de sus capítulos, el prota masculino se lo pasa muchísimo mejor con las mojigatas, chicas que pueden mantener conversaciones interesantes o simplemente pasárselo bien en su propio mundo, que con las modernas de su universidad: todas ellas simples y flojas de mollera, pues sólo se preocupan por la apariencia.

Personajes

Si bien la historia es un gran punto a favor, por las razones previamente argumentadas, lo mejor de Kuragehime son, sin duda alguna, los personajes. Carismáticos, entrañables, divertidos, con personalidades bien marcadas y adorables a su manera.

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Best scene ever

Las mojigatas son muy particulares, todo hay que decirlo. Tsukimi es la que más me ha conquistado, y no sólo por la seiyuu que le da vida (Kana Hanazawa además de amarlos hasta niveles insospechados por la estupendísima pareja que hacen…). De esta manera, ambos protagonistas consiguen sacar lo mejor del otro, sin llegar en ningún momento a eclipsarse, y dejando una muy buena sensación en el espectador. Con esto podréis deducir que el personaje masculino principal, Kuranosuke, es objeto de adoración por mi parte. Considero que está muy bien trabajado y representa un soplo de aire fresco en cuanto a personalidad y forma de actuar.

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Las mojigatas, empezando por la izquierda: Mayaya, Jiji, Tsukimi, Chieko y Banba

Siguiendo con las mojigatas (Mayaya, Chieko, Banba y Jiji), cada una de ellas brilla por aspectos muy diferentes. Si bien algunas quedan bastante difusas (pues de Jiji sólo recuerdo su locura con los hombres mayores), otras destacan mucho más y ejercen un papel interesante. Evidentemente, estoy hablando de Mayaya, en primer lugar, y Chieko, en segundo, para mí las que más escenas protagonizan. El humor de Mayaya es extraño y no convencerá a todo el mundo, pero es inevitable soltar una carcajada cada vez que mueve sus manos como si de una llave de karate se tratase. Y con sus delirios espontáneos que consiguen romper el hielo. Tengo que reconocer que me he reído con ella, pero que en algún momento puntual se me ha hecho un poco pesada.

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El aludido

El resto de personajes resultan muy acertados especialmente para crear situaciones hilarantes y conflictos en los que los protagonistas puedan ser explotados. Uno de los personajes súper secundarios que me ha encantado por su cómica absurdidez ha sido el tío de Kuranosuke, un viejo al que le tiran demasiado las jovencitas.

Como último apunte, no quería olvidarme de Kurara, la medusita que va haciendo sus apariciones estelares en algunos capítulos. Principalmente se encarga de hacer explicaciones muy graciosas sobre aspectos relacionados con la forma de comportarse de las mojigatas.

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Música y animación

No exagero si digo que me he pasado semanas tarareando la canción del opening, y arriesgándome a parecer una fangirl desatada, tengo que reconocer que me he descargado la canción y cada vez que suena en mi reproductor me pongo a cantar como una posesa. Como podéis deducir, se ha convertido en uno de mis opening para el recuerdo, y me encanta. El ending es bastante pasable, aunque el opening lo ha eclipsado totalmente, en mi caso.

Opening:

Ending:

En cuanto a la OST, me parece muy acertada con respecto al contenido. Algunas de sus canciones son muy animadas, y otras resultan melodías apacibles y relajadas, acordes con las situaciones de nostalgia.

(Perdonad si algunas de las canciones de la OST no se corresponden con la realidad, es lo mejor que he podido encontrar)

Centrándonos ahora en la animación, considero que no es lo más importante de Kuragehime. Los diseños de los personajes me gustaron bastante y en general está bien. En definitiva, nada del otro mundo pero agradable de ver.

Hay que tener en cuenta que el estudio encargado de Kuragehime fue Brain’s Base, en mi opinión bastante interesante. Ha estado detrás de proyectos conocidos, como Natsume Yuujin-chô, Mawaru Penguindrum, Tonari no Kaibutsu-kun, Boku wa minna kawaisou, entre otros. Además, en esta temporada de primavera nos trae Kyoukai no Rinne.

Nota final

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Resumiendo, una serie que brilla por su humor y sus medidos toques románticos. Un slice of life en toda regla, con personajes entrañables y carismáticos, y cuyo defecto más destacable sería el final tan abierto y la evidente falta de una segunda temporada. Plz, Brain’s Base, ya va siendo hora.

Review: Akatsuki no yona

¡Hola queridos lectores!

Me he retrasado mucho, pero al final he conseguido sacar adelante esta reseña. Se me ha atascado un poco no sé porqué. He decidido no hacer la de Shigatsu wa kimi no uso por el tiempo que ha pasado y porque ya comenté bastante en mi última entrada de Invierno.

¡Espero que os guste!


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Estudio Pierrot · Director Kazuhiro Yoneda · Año(s) 2014-2015 · Capítulos 24 · Géneros acción, fantasía, romance, shôjo

Sinopsis

Yona es la caprichosa y mimada hija única del rey de Kouka. Nunca ha salido del castillo Hiryuu, y ha gozado desde pequeña de los mejores placeres de la vida, siempre vigilada y protegida por su amigo de la infancia Hak. La joven princesa se halla enamorada de su primo Soo-Won, el cual hace añicos su vida de ensueño cuando mata a su padre, el rey Il. Ahora Yona deberá adaptarse a las dificultades de ser una proscrita mientras busca la manera de sobrevivir.


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Preámbulo

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El anime de Akatsuki no Yona se basa en el manga original de Mizuho Kusanagi, el cual lleva publicándose desde 2009 en Hana to Yume. Actualmente cuenta con 17 tomos y todavía resta abierta. La adaptación animada comenzó a emitirse en otoño del 2014 y hasta hace unas semanas, que terminó su primera temporada con 24 capítulos (y con expectativas por mi parte de una segunda).

La primera vez que leí su sinopsis, me llamó mucho la atención. Y es que a mí los shôjo con aventura me cautivan rápidamente. Si bien la mayoría no daba ni un duro por ella, al final ha sido una de las favoritas. Y no es para menos, pues posee muchos aspectos interesantes que trataré de esbozar brevemente en la siguiente reseña.

Trama y desarrollo

Yona himeYona es la princesita mimada que habita entre los muros del resguardado palacio de Hiryuu. Jamás ha pisado el mundo exterior, con lo cual únicamente es consciente de su existencia apacible y caprichosa. Dada su escaso conocimiento de la realidad, Yona solo presta atención a su desaliñado y rojizo cabello y a su primo Soo-Won, el cual no es otro que su gran amor. Y aprovecho esta frase para dar pie a una reflexión, porque el enamoramiento entre familiares, sean primos, hermanos o lo que venga, es algo que no me entra en la cabeza. Aunque tengo que admitir que en épocas anteriores, como en la que nos ocupa, la consanguinidad era más que común, especialmente entre sagas monárquicas. Me viene a la cabeza un caso muy particular, el del rey español Carlos II. El pobre era un auténtico adefesio, con una salud deplorable, y el triste resultado de siglos emparejando miembros de la familia real de los Austria. Me voy del tema totalmente.

De esta forma, la burbuja frágil y enmoquetada de Yona se pincha el día en que la traicionan, y así se ve obligada a aterrizar de bruces en la cruda realidad. Hak, su sirviente personal a la par que gran amigo de la infancia, consigue sacar a la indefensa Yona del palacio, y ambos inician un camino tortuoso hacia la supervivencia.

Entrando propiamente en el análisis crítico, un aspecto destacado del argumento es la diferencia que existe entre el principio y el final de la obra. Es, asimismo, un punto a favor, puesto que en un primer momento puede antojase lenta y pesada, pero conforme avanzan los acontecimientos se torna liviana y bastante más atrayente. Quizá el factor que proporciona ese matiz distinto es la incorporación de la leyenda de los dragones. Ésta nos cuenta la historia de un dragón rojo que mutó en humano, convirtiéndose en el soberano más reputado del reino de Kouka. Por determinadas circunstancias, el rey termina litigando con sus súbditos, y sus compañeros los dragones azul, amarillo, verde y blanco descienden de los cielos para defenderlo. Aún así, Hiryuu no quiere asolar a la humanidad, pues a pesar de todo la ama. De esta manera, los cuatro dragones acompañan al regente en sus proezas hasta el día de su muerte. En mi opinión, este elemento aporta mucha frescura y dinamismo. La introducción del folclore y la tradición me parece un total acierto y resulta muy sugestivo.

AnY

Y así, la leyenda es el catalizador de la historia principal. A partir de entonces, Hak y Yona se embarcaran en una aventura hacia la búsqueda y reclutamiento de los dragones, pues así lo manda el monje de Kouka, quien es capaz de comunicarse con los Dioses. Tal y como puede percibirse, no es una trama demasiado compleja, más bien al contrario. Se usan argumentos sencillos, arcos facilones y entretenidos, lo cual no significa que desmerezcan su valor. Ocurre algo parecido a Kamisama Hajimemashita: esa simplicidad es precisamente lo que se disfruta, y lo que permite al espectador evadirse durante unos minutos.

Repaso del elenco de personajes

Yona

En este punto, podemos distinguir varios aspectos. Para empezar, en el elenco incorporado existen dos variantes: 1) aquellos personajes bien trabajados y profundizados, y, por el contrario, 2) otros que van perdiendo consistencia a lo largo de los episodios o bien que no se termina de explotar su potencial. Por estas razones, considero el apartado personajes como un punto flaco y una fortaleza al mismo tiempo.

HakLa pareja protagonista, como ocurre en prácticamente todas las series, está bien lograda y posicionada dentro del elenco. Ambos evolucionan apropiadamente y es fácilmente distinguible el cambio que experimentan desde el inicio de la historia. Yona consigue transformarse en su misma antítesis, y convertir su personalidad malcriada en un espíritu muy guerrero. Y si Yona se endurece, Hak se ablanda. En este sentido, podemos percibir claramente como los acontecimientos afectan al comportamiento de los personajes, y eso es de agradecer. Así, dicha pareja hace posible que el anime sea fácil de ver.

Con el resto de personajes principales, tengo serias discrepancias. Algunos de los dragones no terminan de esbozarse correctamente, y considero que a veces son poco constantes. En determinadas partes de la trama gozan de mayor presencia que en otras, y eso es algo que me descoloca, pues los he notado en ocasiones inestables. El ejemplo más claro es el último dragón que se incorpora a la compañía, debido a su aparición fugaz.

Y por último, la verdadera flaqueza reside en la figura de Soo-Won. Es evidente que debió ser más explotado por la inmensidad de posibilidades que tenía. Su figura sigue estando rodeada por un halo de misterio impenetrable, y se terminó relegando a una posición muy secundaria cuando es innegable la importancia de su papel. Debería ser un protagonista indiscutido, pues es el que da pie a la historia.

Soo-won

Y hasta aquí mis quejas, sin dejar de mencionar que, a pesar de las debilidades que puedan tener los personajes, resultan muy carismáticos y fácilmente diferenciables por su variedad de personalidades, lo cual es bastante interesante para una historia de estas características.

Soundtrack y animación

Ehru
Jae-Ha tocando el Ehru

En Akatsuki no Yona se elaboraron dos opening y dos ending distintos. El primer opening era meramente instrumental, con lo cual podía resultar un poco soso. El segundo, no obstante, era más cañero, lo cual no me pegaba demasiado para el tipo de serie que es. Los ending eran ambos bastante bonitos, aunque el segundo no guste demasiado. En cuanto a la banda sonora, considero que ha sido acertada, con contraste entre los momentos de tensión y los más calmosos. En algún momento es posible reconocer un Ehru, instrumento proveniente de China, que encaja perfectamente con el contexto en que transcurre la trama.

Con respecto a la animación, destaco especialmente los diseños de los personajes, ahí han atinado. Y por otro lado, la paleta de colores utilizada resulta muy agradable a la vista. A partir de aquí, no puedo añadir mucho más porque sería adentrarme en terreno desconocido y terminaría embarrada.

Nota final

Nota

Una historia muy amena y atrayente para todo aquel amante de la aventura con un toque cómico-dramático, y con la dosis justa de romance. Además de un elenco carismático que, a pesar de sus carencias, está bien enfocado.

Review: Kamisama Hajimemashita◎

¡Hola queridos lectores!

Hoy os traigo una nueva reseña, puesto que ha terminado la temporada de invierno y ya ha comenzado la de primavera. Creo que solamente me falta Akatsuki no Yona y Shigatsu wa kimi no uso. Aunque esta última ya veré si la hago, porque ya di mis opiniones en mi entrada sobre el final de la temporada.

Espero que os guste! 😀


title kamisama

Estudio TMS Entertainment · Director Akitaro Daichi · Año(s) 2015 · Capítulos 12 · Géneros comedia, fantasía, romance, sobrenatural

Sinopsis

Nanami Momozono es una adolescente que se ha visto obligada a abandonar su casa. El padre de Nanami, adicto al juego y hasta arriba de deudas, se ha marchado, condenándola a una vida en la calle. Sin embargo, su suerte cambia cuando se encuentra con un extraño hombre que le ofrece su hogar. La gran sorpresa será cuando descubra que su nueva vivienda es un santuario y que ella se ha convertido en una Diosa, cuya única ayuda es Tomoe, un familiar zorro con muy mal carácter.


Preludio

portada

Kamisama Hajimemashita◎ es la segunda temporada de la adaptación al anime del manga de Julietta Suzuki. Actualmente, la serie cuenta con 20 tomos, publicados desde el año 2008, y sigue editándose. Asimismo, la primera temporada de Kamisama Hajimemashita vio la luz en el 2012.

Trama y desarrollo

La primera adaptación de Kamisama Hajimemashita nos presentó una historia bastante particular, por la cual Nanami Momozono, una adolescente abandonada por su ludópata padre, se encontraba de repente sin hogar. Desesperanzada y temiendo un futuro bastante negro, coincide con Mikage, el cual resulta ser el Dios de la tierra. Es así como, sin pretenderlo, Nanami consigue sentir nuevamente el calor de un hogar y de una familia, al serle transferidos los poderes de deidad, teniendo que hacerse cargo de nuevas responsabilidades.

En el santuario Mikage, el leal y antipático Tomoe la servirá como familiar, hasta que la diosa comienza a sentir por él algo más que simples lazos de servidumbre. La verdad es que la primera temporada, a pesar de no ser una historia brillante y profunda, me resultó muy agradable y entretenida. A grandes rasgos, Kamisama Hajimemashita puede definirse como una serie simplona, que busca la distracción del espectador mediante arcos llenos de inocencia y ternura.

Kamisama cap 9

A veces para que un anime nos ayude a evadirnos un ratito de nuestros quehaceres cotidianos no requiere complejidad e historias serias. Con un poco de divertimiento, junto con contadas escenas de romanticismo, una animación bonita y colorida y personajes carismáticos, es suficiente para recordarla con especial aprecio. Y eso es precisamente lo que me pasa con Kamisama Hajimemashita, puesto que, aunque no puedo decir que sea un argumento trabajado y sorprendente, me encanta y me regala 20 minutos a la semana de escapada personal.

Así pues, la historia posee varios elementos de atracción, como pueden ser su temática fantasiosa, inspirada en aspectos rituales y religiosos japoneses que nos muestran un pedacito de cultura tradicional. Además, se convierte en una serie muy amena, puesto que incorpora diversos arcos argumentales con los cuales es difícil aborrecerla.

Personajes principales y secundarios

Si de algo se caracteriza este anime es de una multiplicidad de personajes que se van incorporando a medida que avanza la trama. Los papeles principales se van manteniendo estables a lo largo de las dos temporadas, pero conforme se van desarrollando los arcos podemos conocer a nuevos fichajes. Algunos de ellos podremos verlos de forma más recurrente de otros, que simplemente desaparecerán del elenco.

Kamisama nanami tomoe

Comenzando por la pareja protagonista, Nanami es una chica que incorpora puntos típicos de heroína femenina. Es decir, es una joven activa, inocente y agradable, que siempre busca la manera de ayudar a los demás. Personalmente, estas características no me molestan demasiado si se compensan con otros aspectos más realistas que alejen la sensación de perfección. Con la Diosa de la tierra ocurre que en la primera temporada es mucho más dependiente que en la segunda, donde consigue desarrollar algunos de sus poderes para defenderse a sí misma. Y esa diferencia me gusta.

Tomoe es un personaje que evoluciona. Tanto él como Nanami se ven influenciados por traumas pasados. Y esto es mucho más evidente en Tomoe, quien lentamente va modificando su forma de ser a partir de la llegada de Nanami al santuario. De esta forma, considero que la profundidad psicológica de ambos es una carta bien jugada (teniendo en cuenta que no es la cuestión principal en una serie de estas características). Y a pesar de que a simple vista no parece que exista complejidad alguna, es necesario ahondar en ella para descubrirla.

Kamisama cap 10 (2)Personajes con presencia notable como Mizuki, Kurama, Onikiri y Kotetsu, al igual que Mikage y Numa no Himemiko en menor grado, me parecen acertados e interesantes. Si bien no están tan trabajados como la pareja Tomoe-Nanami, son un buen complemento (especialmente Mizuki, que me encanta). Además, en esta temporada hay que añadir a Akuraou/Kirihito, el cual ha sido especialmente relevante en los primeros episodios de la serie (aunque tendremos que esperar una tercera temporada para conocerle mejor).

Por último tenemos algunos Kamisama cap 10 (1)personajes que han hecho apariciones fugaces y de los cuales seguramente no volvamos a tener demasiadas noticias, como Ookuninushi-sama, algunos tengu del arco de Kurama o la diosa Izanami de Yomotsu Hirasaka.

Ah, y por cierto, como se puede notar, me encantan las imágenes que aparecen en el intermedio de cada capítulo, son geniales.

Música y animación

Algo por lo que destaca bastante Kamisama Hajimemashita, tanto en la primera como en la segunda temporada, son los opening y los ending, canciones muy memorables. Respecto a la OST, encontramos una repetición de los temas de la serie del 2012, los cuales me recuerdan en ocasiones a la música tradicional japonesa.

En cuanto a la animación, ya he dicho más de una vez que no soy una experta en estos temas, pero puedo añadir que los diseños de los personajes me parecen muy llamativos y bien trabajados, con colores muy vivos. Así como las escenas en las que únicamente podemos ver primeros planos con fondos coloridos, muy típico de la demografía shôjo.

En resumidas cuentas…

Kamisama puntuacion

Kamisama hajimemashita cap 6 Himemiko

Este anime lo recomendaría a todo aquel que le apetezca adentrarse en un típico argumento shôjo con personajes entrañables e historias aventurescas. Y, especialmente, a aquellos que primen el entretenimiento por encima de la complejidad.


¡Gracias por leerme! 🙂

Review: Death Parade

¡Hola queridos lectores! Vuelvo a las andadas 😀

Pues nada amigos, ya terminó otra serie genial. Qué penita… La verdad es que he quedado tremendamente complacida con ella, no me lo esperaba teniendo en cuenta esta temporada. Así que allá va mi impresión sobre Death Parade.


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Estudio Madhouse · Director Yuzuru Tachikawa · Año(s) 2015 · Capítulos 12 · Géneros psicológico

Sinopsis

El ascensor comienza a funcionar, y sus puertas se abren para descubrir dos personas que no recuerda nada antes de su aparición en el Quin Decim. En la barra de este misterioso bar les espera Decim, su camarero y dueño, el cual les explica que deberán jugarse sus vidas en una competición de lo más particular. Pero, ¿quién es este extraño barman? ¿porqué las personas que entran en su bar no poseen recuerdos?


Preludio

Muchos coincidimos en que Death Parade es una de las grandes perlitas de la prácticamente finalizada temporada de invierno 2015. A mí especialmente me chocó la temática entorno a la cual gira el desarrollo de la trama, algo tan complejo como la muerte.

El anime parte de una OVA lanzada en 2013 bajo el título de Death Billiards, que no es otra cosa que el nombre del juego en el cual deberán participar los dos invitados del Quindecim.

En nuestra sociedad actual, la muerte no es percibida de igual forma que en el pasado. Me explico. Siglos atrás, dadas las carencias sanitarias, la expansión de epidemias y la reiteración de guerras y hambrunas, las personas interiorizaban el perecimiento como un fenómeno normalizado y cotidiano. Por el contrario, actualmente el hecho de morir representa una gran tragedia, una injusticia, por lo cual nos entristecemos. No obstante, la historia es cambiante, y las condiciones contextuales marcan diferencias significativas entre un período y otro.

Si mentalmente nos trasladamos a una época más remota, alejada de nuestros principios actuales, como puede ser la Edad Media (siglos V-XV), podremos darnos cuenta de que, el escalafón más bajo de la pirámide social vivía en constante amenaza. Me pongo un poco técnica tratando esta cuestión entre otras cosas para que seáis conscientes de que, lo que hoy día puede ser un tabú o una obsesión, en la antigüedad no era más que un estadio más de la vida.

Así que… ¿por qué reflexionamos sobre ella? ¿Y por qué nos cuesta tanto asumirla cuando es algo tan mundano como el vivir? Creo que el tema central de Death Parade da pie a muchos razonamientos interesantes no sólo de la muerte en sí, sino también sobre preguntas implícitas acerca de la naturaleza humana y los sentimientos.

La Historia

Lo relevante en este argumento es el debate que se origina en torno a la capacidad de juzgar las acciones humanas para decidir si las almas de los fallecidos tienen la oportunidad de reencarnarse o, por el contrario, son condenadas al vacío eterno. El anime hace especial hincapié en que los jueces de los invitados deben ser simples marionetas, carentes de sentimientos, las cuales no han podido experimentar la sensación de estar vivo, ni tampoco la de estar muerto.

ascensores
Los ascensores que dirimen entre la reencarnación y el vacío, en este caso ambos con la máscara de la segunda oportunidad

Decim, el barman protagonista de esta historia, siente una gran admiración hacia aquellos invitados que han experimentado una vida plena. Sin embargo, él nunca podrá saber lo que eso significa, pues está atrapado en un estadio intermedio en el que no tiene permitido desarrollar emociones. Para mí, y según lo transmite la propia serie, éste es el principal problema, puesto que los humanos somos totalmente irracionales, y la forma en la que nos comportamos en situaciones límite creadas artificialmente no son suficientes para determinar si merecemos o no una segunda oportunidad. Somos tan distantes entre nosotros, y actuamos de maneras tan extremas, que me resultaría imposible concretarlo en conceptos tan ambiguos como el bien y el mal. Así que, el hecho de que Decim y los demás jueces intenten simplificar algo tan complejo como los sentimientos humanos me parece una contradicción en sí misma.

De este modo, voy a intentar resumir lo importante:

  • La trama me ha parecido realmente buena e inteligente. Siempre se agradecen anime de talante psicológico que te hagan pensar en temas que difícilmente reflexionarías por ti mismo
  • Los únicos fallos que le he podido encontrar a la historia están relacionados con el hilo argumental. Es decir, para mí existe una gran diferencia entre la primera parte y la segunda. El principio es mucho más monótono, los capítulos siguen un mismo patrón en los que solo cambian los personajes y las historias de fondo. No obstante, la segunda parte es mucho más seria, pues es dónde se introducen la mayoría de dilemas psicológicos y donde realmente entra en materiaChavvot

Los Personajes

Con respecto al elenco que incorpora, podría distinguir varios puntos. Primeramente, considero que los personajes mejor trabajados y con más profundidad son los protagonistas. Es decir, Decim y Kurokami no onna. Es interesante el hecho de que a ésta última no terminemos de conocerla hasta el final, y que dejen varias incógnitas abiertas para que el espectador pueda dar rienda suelta a sus propias hipótesis.

death paradeLos demás personajes, en especial los que aparecen en el opening, cumplen con un papel muy secundario. Algunos de ellos cuentan con episodios monotemáticos en los cuales no da tiempo de conocerlos en su totalidad, y otros son tan marginales que ni siquiera recuerdo sus nombres. Esto es un fallo, pues lo encuentro bastante incoherente.

Dejando esto a un lado, no tengo ninguna queja con respecto a la forma de retratar a Decim y a Kurokami no onna. Estoy muy satisfecha con su desarrollo y con la evolución final de ambos, lo cual ha sido una gran sorpresa para mí, y he logrado conectar mucho con ellos. Y no haré ningún spoiler, pero tengo que decirlo sino no me quedaré a gusto. Los dos-tres últimos capítulos son sublimes, y en uno de ellos me emocioné terriblemente sin necesidad de diálogos entre los personajes… ais.

Death gif

En resumidas cuentas…

Nota

Si os gusta comeros la cabeza con cuestiones existenciales, tenéis que darle una merecidísima oportunidad a este anime. Plantea muchos razonamientos siempre dejando una puerta abierta para la propia interpretación del espectador, y logra tocarte la fibra en numerosas ocasiones. Por otro lado, la resolución de la trama es, a mi parecer, muy sutil y brillante, si bien me queda la espinita de personajes un tanto fuera de lugar y algunas preguntas sin resolver.

Definitivamente la historia se pone mucho más interesante a partir del 6-7 episodio (no recuerdo exactamente >.<), y algunas escenas te dejan realmente sin sangre en las venas, en el buen sentido claro.

¡Hasta más ver y gracias por leerme! 🙂